2 articulitos de buena mañana

Una vez hablamos tú y yo por aquí sobre el arte español, aquí te dejo unas líneas de Estrella de Diego en El País

http://blogs.elpais.com/sin-titulo/2014/03/con-motivo-de-arco-algunas-personas-de-paso-por-madrid-me-preguntaban-dónde-pod%C3%ADan-ver-arte-español-actual-o-arte.html

Además, cachondeos varios:
El gobierno limita el crowdfunding en favor de la banca. Como he leído por ahí en twitter "Os hemos dicho que emprendáis, no que seáis sostenibles, hostia!"
Échate unas risas, Elena querida, porque esto es de traca:

http://www.elconfidencial.com/tecnologia/2014-02-28/el-gobierno-limita-el-crowdfunding-un-millon-maximo-con-aportaciones-de-3-000_94989/?utm_content=buffer2131f&utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_campaign=buffer

Banksy in NY

Yo se que tú eres un poco ajena al mercado, yo me hice casi alérgica. Lo bueno es que hay cosas que te reconcilian con el arte contemporáneo, y ahí está Banksy, que se ha decidido a volver a la calle.
"Better out than in".

Mírate esto

http://www.banksyny.com/

Y para reírte un poco y al mismo tiempo darse cuenta de que no tiene ninguna gracia, aquí te va este video

Por un lado es divertido y está genial que este hombre siga riéndose de todo el sistema, y de nosotros mismo. Pero por el otro mira si es triste. Cuál es el precio de una obra, cuál es su valor. La firma? La casa que lo vende? el espacio donde se expone? Fetichismo. Me hago parte de este vicio, porque por más que me moleste reconocerlo, preferiría tener un Hopper de verdad que el poster que venden den el Thyssen.

Que nos digan la verdad!

Este último texto tuyo me suena a caso real... algo te habrá pasado con algún artista tocanarices...
Yo por mi parte, el mismo día que te puse eso en el blog, me encontré con un artista que me pidió que le ayudara con sus textos para una historia donde los quería presentar. Y ME PREGUNTA, porque no sabe si tendría que enfocarlo desde el formato o desde el contenido. Pues si no lo sabes tú...

¡eh, artista contemporáneo!

Fantástica la guía para explicar una obra de arte contemporáneo, ¡nunca falla!
Estos días precisamente me he estado preguntando por qué algunos artistas hacen lo que hacen, apropiándose de otras imágenes generalmente, pero después si les preguntas por el contexto de su obra y de las imágenes que contiene para intentar comprender el significado (si es que eso se puede), te dicen que no les interesa ese contexto, como queriendo decir que su obra va más allá de lo mundano. Bullshit. En qué lugar quedamos los investigadores entonces, habiendo intuido algo en esas obras que efectivamente va más allá de lo mundano pero que tiene su origen en un contexto físico, tangible, histórico y sólo así se puede explicar y entender. Pero no, a esos artistas no les interesa esa parte cotidiana, policial, de cuerpos cayendo muertos al suelo por motivos x que nunca sabremos porque no les interesan. Pero bien que usan y quizá abusan de las imágenes.

In the meantime...una guía para artistas..

Se que esto no era lo que esperabas, el artículo del que tenemos que hablar llegará. Pero mientras te mando esto, que sale de aquí. Me he partido de risa!
Fácil, rápido y para toda la familia...


*Pero luego bien que vienen todos para que les escribas el texto de la expo y del catálogo

Ya llego, en un metro cuadrado.

Casi de camino a Munich a que se junten estas esquinas y a ver cómo juntas las tuyas. Con la piel de gallina.

Amor y Arte para el futuro!

De contaminaciones

Aquí te dejo un texto de Estrella de Diego, "Contaminaciones (norte) americanas"


Leí el texto del post anterior, no está mal. La pregunta, como dice un comentario más abajo de "qué pinta España en el mundo?" ya tiene miga de por sí. Yo sigo pensando que no es que haya ausencia de arte o de artistas, es que hay a patadas, y entre tanto bulto, cuesta mirar y reconocer.
Aún así el panorama es triste, y más después de nuestra desastrosa visita a JustMad y a ARCO 2013.
Qué será de nosotros Elena, jamía.

otro texto para seguir con el arte español

http://salonkritik.net/10-11/2013/02/fuera_de_la_frase_el_arte_espa.php

Y aquí digo yo dos o tres cosas sobre el arte español

Punto número uno. Yo no soy experta en arte español. Quiero decir que, como sabes, siempre me ha interesado más lo que sucede al otro lado del océano, para bien y para mal, así que tampoco puedo aportar gran conocimiento sobre el tema, y seguramente ni siquiera dar una opinión lo suficientemente formada. También quizá por esto (y entiendo que al autor del artículo le puede pasar un poco lo mismo), desde fuera siempre he visto el arte español como algo un poco insulso, no sé, con poco atractivo para mí. Es verdad que hace ya algunos años he ido conociendo artistas geniales y que trabajan sobre cosas que me interesan mucho y que yo estudio en otros lugares, y es verdad que realmente lo primero que tendríamos que preguntarnos es, ¿de qué hablamos cuando decimos "arte español"? ¿es que puede haber hoy, 5 de febrero de 2013, un arte nacional? Pero bueno, más allá de esto, el autor se refiere al sistema del arte español, fundamentalmente, aunque su pregunta sea un poco confusa y mezcle al "arte español" en todo esto. En eso estoy de acuerdo contigo, hay que diferenciar las dos cosas, aunque por otra parte yo creo que tienen tanto que ver que a veces se pueden llegar a confundir (como quizá le ha pasado a esta persona). El arte es una cosa, pero esa cosa no sería lo que es sin un "sistema": artistas, galeristas, críticos, comisarios, gestores, funcionarios, directores de museo, público, profesores universitarios, estudiantes, Tita Cervera, etc. Y ese sistema, a su vez, está inmerso en un entorno, en otro sistema cultural. Y el nuestro, una vez más, deja bastante que desear.
Por ese lado veo que la crítica de este artículo es interesante, pero es superficial y no me parece que dé respuesta a ninguna pregunta, ni alternativas, en fin, que no es nada constructiva, ni en la forma ni en el fondo, y eso me parece que es parte del sistema del arte español (podríamos llamarlo a partir de ahora el S.A.E., que mola más), y parte de la hispanidad en general. O de la humanidad en general también, porque digo yo que este nuestro país no es ni el ombligo ni el culo del mundo mundial.

¿Es bueno el arte español? Mis reflexiones

Bueno venga, vamos a hablar del articulito

http://antimuseo.blogspot.com.es/2013/01/es-bueno-el-arte-espanol.html
Te voy a decir Elena, que conforme iba leyendo me iba poniendo de más mala leche.

Por un lado porque me daba pena, alguna de sus críticas son sin duda aceptables. Por ejemplo, qué es el IART. Pues un instituto que da unos cursos bastante mediocres.

Pero sigo, el análisis que hace esta persona, por encima de todo me parece populista. "Ay qué mal estamos, ay que mal estamos, cuánto compadreo hay, qué mal está el sistema".

Exacto, qué mal está el sistema del arte contemporáneo (y el no tan contemporáneo) en España. Y de aquí rescato su última conclusión.

En lo que ha fallado el arte español, en lo que hemos fallado todos de manera palmaria y dolorosa, es en la creación de un espacio de libertad. Sin eso no hay arte. Habrá emprendimientos culturales, como dicen ahora. Habrá producción de objetos, proliferación de instituciones y refulgir de glorias pasajeras, pero no arte. El arte, la cultura, sólo tienen sentido como rebeldía, nunca como sumisión a intereses políticos, económicos o académicos. El problema no es que haya poca proyección del arte español, es que hay muy poco que proyectar, e insisto en que no me refiero en primer lugar a los artistas.

Para mí el problema está en que este hombre hace un análisis, en mi opinión muy simplista basado en un concepto erróneo. El arte español es una cosa, el sistema del arte español es otra.

Vayamos por partes, Jack.

Que el sistema es un desmadre, eso es cierto, que no quedan pilares sólidos, es verdad, pero dime un espacio, un país donde no esté basado todo en fuertes amiguismos, alianzas, chanchullos y elecciones a dedo. Entonces qué? No hay buen arte en ningún lado? No lo ha habido nunca?.

No sé, me parece que parte de una base muy plana este texto. Además de eso el tono en el que está escrito me resulta molesto y prepotente.

¿Es bueno el arte español?

Lee este artículo y empezamos a discutir sobre esto, que es apasionante ;-)
http://antimuseo.blogspot.com.es/2013/01/es-bueno-el-arte-espanol.html

perlas y respuestas

Mi querida Elena,

Te escribo con buenas nuevas: ya cobré. Hasta nueva orden he sustituido los quesitos del Día por queso de cabra del supersol. Más no le puedo pedir a la vida.

Paso a contestarte y además incluyo carne fresca. Afila.

1) Este tema que comencé a contarte sobre la segregación en los espacios culturales (o museos) en algunos países, lo voy a dejar aquí porque desde este cómodo sofá de nuestro blog, no se puede hacer más. No tiene solución desde la administración de los espacios, es un tema social y autóctono.

2) ¿A quién le interesa lo que hacemos? Qué buena pregunta. Y yo te contesto con otra: ¿a quién le interesa lo que hacen los fontaneros? pues al que tiene un atasco en la tubería. ¿Y a quién le interesa lo que hacen los que trabajan en administración? pues al que necesita que le arreglen unos papeles. ¿Y a quién le interesa lo que hacen los publicistas? (mal ejemplo porque me parecen la lacra de la sociedad, pero vale) a todo Dios, por lo visto y a nadie en particular... y así hasta el infinito. Yo no me puedo preguntar eso porque entonces apaga y vámonos, me caso, tengo mis niños y le doy mi alma a telecinco.
No, ya sin bromas. Puede ser frustrante plantearte hasta qué punto es útil o significativo lo que haces, y qué trascendencia tiene, pero creo que todo eso hay que decidirlo desde el contexto, y desde nuestro contexto lo interesante de nuestro trabajo es lo productivo que nos resulta. Un poco pronto aún para conocer su trascendencia. Mencionas tú a los contados genios que acaparan el medio. A mí en el fondo esta gente es la que menos me preocupa en el sentido de que salvo contadas excepciones, los grandes nombres (actuales, a los clásicos no les niego nada, porque así me gusten o no, han pasado la mayor prueba que es la del tiempo) no me interesan. Y hablando de eso, el otro día añadí una nueva excepción, y es este hombre del que ya tú y yo hemos hablado en lo íntimo y privado Santiago López Petit. Fui por recomendación a una conferencia que él y su pareja, Marina Garcés daban aquí en Sevilla. La conferencia se titulaba "Interrumpir el sentido del mundo", dentro de las jornadas "Sobre capital y territorio III". Muy muy bien. Creo que te mandé un mail contándote y con una foto que hice para que lo vieras. Ya sabes que tengo larga tradición de retransmitirte las conferencias a las que asisto. En esta ocasión la nota de color no la puso ningún jovenzuelo del público, si no el conferenciante anterior. Pero ya te contaré eso en petite comité, que tiene más gracia.

3) Autores que Alfaguara publica y EL PAÍS dedica artículos en cultura: Andrés Neuman, un dos tres, responda otra vez. Aquí yo creo que hay una tema interesante, y ojo que yo no me dedico a la literatura ni mucho menos, pero sí me siento dentro del ámbito desde el punto en el que escribo y leo. A lo que me refiero es a "lo correcto" tu escribes correctamente, y haces articulitos que se mojan en lo social y político pero sin pasarse, en la medida correcta, y te presentas a los concursos correctos y tienes los correctos amigos, y como consecuencia pasas a ser más que correcto. No hablo particularmente de este hombre, porque como ya te dije no lo conozco prácticamente nada, pero yo se que tú sabes a qué me refiero.
Sobre los comentarios randoms de la gente en los periódicos, pues sí, hay muchos de pegarse un tiro, pero repito: lo malo de la libertad de expresión es que la puede usar todo el mundo.

4) El término comisarios-curadores-chamanes me ha encantado. Se lo comenté al amigo este que te digo que es escultor y estuvimos hablando de eso. Cuando defendí ligeramente la figura del comisario como delimitador de lo que es oportuno al montar la exposición, un poco más y me clava el cuchillo de la mermelada en el corazón. Yo es que lo defiendo, he tenido que lidiar bastante con los artistas en el diseño de la expo, en el proceso del montaje e incluso en el proceso de creación en el que en más de una ocasión me he implicado mucho, y por cierto que es la parte que más he disfrutado. Creo que el comisario ha de saber ser objetivo para dar una visión exterior y práctica a la expo, y saber entender y defender al artista. Es una cuestión de creer en él y que él crea en ti.
El problema es el comisario divo, o el artista divo. El problema yo diría, es la farándula.


Y Aquí te dejo la perlita del día. Estoy leyendo por trabajo cosas de la historia reciente de Europa (desde la WWI) y en concreto sobre memoria, identidad y herencia europea. Y me encuentro este artículo. Te reto a que te lo leas, te reto dos veces. Me he pasado casi una hora intentando descrifrarlo, me ha faltado el análisis sintáctico. Qué problema tiene la gente con decir las cosas de manera ordenada y lógica. En cambio tengo otro de la Universidad de Utrecht que me ha parecido sencillo, pero muy interesante. Si lo quieres, que lo dudo, te lo paso.

de segregaciones y desengaños

Por fin puedo escribir un rato. Bueno, en realidad puedo debería ir entre comillas, pero digamos que por fin me siento a escribir exclusivamente aquí.
Primero contestando a tu pregunta sobre el blog de la Red de estudios visuales: el blog lo lleva sólo el coordinador de la red, así que él publica textos generales y otros de cada miembro de la red pero con su nombre. En fin, como se irán publicando bastantes textos de personas muy diferentes, con y sin cuentas en google, lo mejor es casi no liarnos con eso y que siga como está. Por cierto que el perfil de facebook de la red lo llevo yo, ahora soy también community manager, jejeje.
Espero que con todo el tiempo que ha pasado ya hayas cobrado, porque los quesitos del Día no alimentan.
Entremos en materia:
1) de segregaciones: la verdad es que el dilema que me planteas es complicado. He estado intentando encontrar algo más por ahí sobre el tema y sólo he dado con este artículo en Vanity Fair (qué nivelazo), que dice básicamente lo que tú me cuentas, pero añade que no hay museos (aunque he visto que sí galerías) y deja entender que no puedes ir sin acompañante, pero nada sobre qué pasa si te encuentras con otros hombres. En fin, con tantas condiciones, yo veo difícil acercar un espacio de arte al público femenino. La segregación está ahí, y un espacio cultural se supone que tiene la vocación de romper esos "vicios", pero claro, qué fue antes, el huevo o la gallina. Ahora mismo la verdad es que le veo poca solución, aparte de que hubiera visitas guiadas para grupos de mujeres con las salas cerradas, pero aún así eso no me parecería una solución, si nuestro objetivo (blanco, occidental y civilizatorio) es que no haya segregación.
2) esto me recuerda a un desengaño que crece y crece desde hace años ya, y ahora en este periodo tesinante-doctorante más aún: ¿a quién le importa lo que hacemos? o, más aún, ¿a quién le importa el arte? A la gente del mundillo, claro (pero también, ¿a cuántos en serio?), pero ¿tenemos eso claro? Muchos de los textos académicos que tengo que leer cada día son absolutamente estériles, no le interesan a nadie, ni siquiera a la gente del mundillo; hay ejércitos de especialistas escribiendo cosas vacías de sentido sobre algo que a pocos les interesa, sólo para alimentar el círculo vicioso del mundillo. Es frustrante y deprimente, porque realmente quienes están en esto suelen ser los más mediocres, los que menos interesan. También sabemos que están los "genios" que acaparan tanto el poco interés que el mundillo despierta como las pocas oportunidades de crear y trabajar que hay. En fin, aquí te dejo esta reflexión de lunes por noche, con las calles nevadas.
3) sobre Andrés Neuman no te puedo decir gran cosa porque no he leído nada suyo (más que algún artículo insulso que ha publicado en el País), pero estoy segura de que el comentario de la lectora Virginia no va desencaminado. Así sin pensarlo mucho yo te diría que alguien que publique Alfaguara no puede ser el autor más brillante de su generación, quizá sí el autor que tuvo el mejor padrino de su generación, o el autor que mejor supo amoldarse al establishment de su generación. Lo de los comentarios en los periódicos es otro tema. Yo la verdad es que no les presto demasiada atención pero cuando leo alguno normalmente me echo las manos a la cabeza, porque hay gente que se aburre mucho y es muy fanática. De todas formas, más que el abuso de la libertad de expresión el problema es el anonimato, ese sí que te permite cualquier cosa.
4) bravo por esa exposición que tanto te gustó. Yo hace tiempo que no encuentro una así. Por el texto y las fotos la verdad es que creo que no me termino de hacer bien una idea de lo que es la expo, pero confío ciegamente en lo que me cuentas, y realmente me reconforta saber que todavía hay gente coherente y textos que no se van por las ramas y terminan sin decir nada. Esta era una expo de artista y no de comisario, ¿verdad? Quizá ahí está la clave. Los comisarios-curadores-chamanes que no saben quedarse en su lugar me irritan cada día más.
;-)

Con Prisa-s y sin ellas.

Querida Elena,

Mientras repaso lo que escribo para tu/nuestra lectura, me encuentro este alegre artículo en El País sobre Andrés Neuman , que lo señala como el autor más brillante de su generación.
Más abajo se lee un comentario de una lectora que firma como Virginia y dice:

"Pésimo autor publicado por Alfaguara (eso explica este artículo)."

Últimamente me leo más los comentarios de la gente que los artículos. Este en particular, tiene hasta gracia, pero hay verdaderas discusiones en la memoria de El País que es para darse chocazos contra la pared. Lo malo que tiene la libertad de expresión es que la puede usar todo el mundo.

Qué pensamos de Andrés Neuman? A mí me parece bien, pero no como para un libro de medio kilo, no sé si me explico. Por lo menos el tío no se ha ido a Malasaña a vivir con Sabina y toda esta gente, no te lo tomes a mal Elena, que tú sabes que yo aprecio los 5 años que pasé en la capital, pero si todo el mundo se va quién podrá defendernos? (guiño al clásico chavo del ocho).

Te comento algo que seguro no vas a leer en el periódico. El viernes tuve un muy buen día aquí en Sevilla. Como te dije no tenía un duro pero me salió la tarde/noche redonda.

Fui a ver la primera exposición que me ha gustado verdaderamente en mucho tiempo. De Rodrigo Martín Freire "El triunfo del tiempo y el desengaño" en la galería Alarcón Criado. Te adjuntaría alguna de las fotos, pero son bastante regulares y no es justo. La cuestión que yo agradecí de esta expo es que estaba bien montado el trabajo, y particularmente una de las obras era muy compleja. Bueno, venga, te pongo la foto para que sepas de qué hablo, pero no te dejes guiar por la calidad de la imagen.

Mientras la subo aquí tienes un poco del texto de la nota de prensa:

El título de la exposición, “El triunfo del Tiempo y del Desengaño”, alude a la obra homónima del compositor George Friedrich Haendel, una fábula moral sobre la fugacidad de la belleza y de los placeres mundanos. La obra de Haendel, en la que participan cuatro personajes  -la Belleza, el Placer, el Desengaño y el Tiempo-, es una alegoría sobre la farsa de ilusión y el hipnotismo que los placeres suscitan en el hombre, que despilfarra su juventud en vicios y excesos. El Tiempo inmisericorde, que traerá el deterioro y el envejecimiento, juzgará con dureza las vidas banales de los personajes en fiestas y placeres y acabará llevándolos hasta la muerte.

A Martín Freire le interesa la idea de transitoriedad ya que ha sido una constante en su obra presuponiendo que el carácter efímero sigue siendo una de las principales inquietudes de la humanidad y justificando importantes consecuencias formales de su trabajo.

La exposición estará compuesta por varias piezas de carácter tridimensional,  principalmente por una instalación monumental  que protagonizará la sala de la galeria. La pieza está formada por sesgados planos de ventanas de aluminio ensamblados a masas opacas de pvc policromadas. 

(...)

Martín Freire en su trabajo le otorga a la ventana la categoría de escultura pero no es solo una excusa constructiva,  sino que la ventana de transmite una fuerza simbólica relacionada con la caducidad de la vida y una invitación a la proyección estética de la mirada,  al mismo tiempo es una evidente referencia al carácter efímero de la obra del artista.  

La verdad es que conceptualmente se agradece la coherencia. Lo único que no me encajaba nada es que el “vidrio” de la ventana en realidad era PVC, digo yo por una cuestión de peso y de precio (digo yo, porque le pregunté al artista y el chico la verdad es que estaba un poco sobrepasado en el momento y no me contestó a mi pregunta). Es una pena, porque creo que eso le quita un poco de honestidad, vamos a decirlo así, a la obra.

Por lo demás genial.

Después de eso, unos artistas amigos del de la exposición me llevaron a un concierto de un amigo suyo que empezó la carrera de Bellas Artes con ellos a pesar de tener cero intención de ser artista, al menos plástico, ya que desde el día  se veía que tenía alma de showman. Efectivamente el tipo se salía de su piel interpretativamente hablando. Un concierto muy divertido y unas letras muy locuaces. Lo mejor fue “me gustaría darle con la polla en la cara a chicas de colegio de uniforme”. ZAS.

Así terminó mi viernes cultural. No te digo más. 

Viernes que parecen lunes, o peores.

Fantástico todo!
Lo único es que todos los posts publicados en ese otro blog están firmados por otra persona, puede ser que estéis teniendo el mismo problema que tuvimos nosotras al principio con las autorias de los posts?

Iba a escribir, pero estoy muy enfadada con la humanidad porque hoy tendría que haber cobrado y nada de nada. Y tengo 8 euros en la cuenta y lo que está en ahorro no se puede tocar hasta dentro de 4 meses o algo así. 8 euros Elena...esto va a ser un revival de aquellos años de universidad y mis semanas de los quesitos de el caserío (marca Día). Ayyy lo que yo hacía con 700 euros! Manda muchas narices cómo se ha puesto la vida ahora.

Menos mal que una sabe y tiene gambas y filetes congelados en casa...

Pero para pensar te dejo lo siguiente:

Por cuestiones varias he estado mirando las circunstancias de la mujer en Arabia Saudí. Hay un artículo en wikipedia que aquí te dejo, échale un ojo. En resumidas cuentas, siendo una mujer tienes que ir siempre acompañada de tu padre, hermano o marido para ir a donde sea. Y luego además no puedes estar en sitios donde haya otros hombres. Por lo tanto, para que una mujer pueda ir de compras, los centros comerciales están divididos en plantas de mujeres y plantas de hombres.

Pero, aquí viene mi pregunta, qué pasa en los espacios culturales? museos, galerías... (que haberlos haylos). Mira el bucle: si eres mujer no puedes ir sola, si te lleva tu marido, no puedes estar allí porque hay otros hombres (a menos que se turnen las salas de exposiciones por días o algo así), si tú no puedes ir, no puedes llevar a tus hijos, y los maridos no les van a llevar, porque no les corresponde encargarse de los niños. Voilà! Esto es muy resumido, pero si te lees el artículo completo comprenderás la dificultad tan seria que entraña la visita al museo.

Hay alguna forma de acercarles al espacio expositivo? alguna forma de acercarlas a la cultura evitando la segregación?

Mi única respuesta son las redes sociales, que por cierto están censuradas, obviamente. Qué se puede proponer en estos casos? cómo se puede generar una interacción con la cultura?

tachán tachán!

vueltas

¡Querida Andrea!
La verdad es que me encanta que los blogs renazcan con alegría. Espero tu plato sugerente, y mientras tanto te dejo un enlace a otro blog que acaba de nacer, de una red de estudios visuales que acaba de nacer (un poco antes que el blog, como el huevo y la gallina) y en la que participo. El primer post es un mini resumen de mi última ponencia. Ole y ole con el autobombo :-)
http://revlat.blogspot.de/
Welcome back a ti también!

No se ha muerto hasta que le echan tierra encima

Querida Elena,

Te sorprenderá un mail de esta procedencia, pero hace tiempo que extraño tu compañía, y mi desparrame intelectualoide por estas tintas.

Por eso te digo que preparo un plato sugerente para la próxima semana y te animo a que compartas cualquier lectura que tengas entretenida a mano.

Ya sabes que hace poco te alargué un trozo de una tesis cercana, espero en cualquier caso que no le hayas dedicado demasiado tiempo. Confío en que no haya sido así.

Espero que le echaras un ojo a esto, que aunque sé que tú y yo lo conocemos nunca lo hemos puesto por aquí: El pressentiment.

La verdad es que esta gente tiene su gracia.
El otro día hablaba un tipo en la 2 (ni quieras saber quién es) sobre el fin del pensamiento español (¿mande?) por causa del movimiento independentista catalán y de la cosificación del arte autóctono por parte de estos mismos movimiento independentistas.

Fíjate para lo que ha quedado la cadena cultural...

Allí (no en el mismo programa ni el mismo día) vi el documental del que creo que ya te hablé con este tipo: Zizek  mucho más que interesante (5 puntos más para la 2). Este link me vino por otro lado, un amigo de mi padre creo, no sé, pero vamos es el que tengo más a mano, aunque no se aleja mucho de lo que hablaba en el docu.

Welcome back to Tijuana!

respuestas

Aquí vengo, dispuesta a comentar ;-)

Sobre lo que dice Daniel Verbis estoy contigo. Tendría que echarle un vistazo mayor al libro, pero vamos, primero me parece un poco simplista eso de la exageración y la perfección, y la exageración perfecta. Y después es lo que dices, qué manía. Pero ya sabes, la perspectiva histórica (o la falta de) es lo que tiene.

El proyecto de Pablo Helguera me gusta, tiene su gracia (con crítico híper-todo includo). De todas formas te diré que, seguramente por no pertenecer al mundo de las ferias de arte, esa pieza me deja un poco fría más allá de la segunda sonrisa al leer los textos. Pero en realidad ser tan self ironic (como los modernos canadienses, por ejemplo) es una cosa muy de nuestro tiempo, ¿no? De hecho gran parte de nuestra querida pos(t)modernidad se basa en la ironía y el chascarrillo (me sale la muchachada nui, nui!).

A la revista HACHE le tengo que echar un vistazo con más calma, sobre todo ahora que me has enviado el link total.

Y para seguir un poco con la conversación, te dejo una cita de lo que he estado trabajando esta tarde:

" Únicamente en el arte, la ambivalencia entre imagen y medio ejerce una intensa fascinación a nuestra percepción. Es el tipo de fascinación que adscribimos al campo de la estética. Comienza justo donde nuestra impresión sensorial se ve cautivada alternativamente por la ilusión espacial y por la superficie pintada de una pintura. Es entonces que disfrutamos la ambivalencia entre ficción y hecho, entre espacio representado y lienzo pintado, como un elevado placer estético. (...) Quizás en la actualidad los expertos del arte desprecian el tema de los medios porque parece poner en peligro el concepto de arte. No se quiere que el arte se coteje con ningún argumento que traiga a colación los banales medios.

El conflicto puede rastrearse a partir del momento en que surgió la abstracción en la pintura norteamericana, aunque el crítico de arte Clement Greenberg haya extraído de ello consecuencias radicales, al proponer en sus primeros ensayos la conocida tesis de que la pintura debía liberarse de las imágenes de este mundo y ya solamente poner en exhibición su propio medio, es decir, lienzo y color. (...) [Greenberg] Pretendía ceder las imágenes a los medios masivos; sin embargo, el arte tenía la tarea de producir su propia imagen. De ahí su postulado de que los pintores debían tener como tema el "medio del arte" y expulsar mediante la abstracción toda copia proveniente del entorno. El ejemplo muestra que el concepto de imagen no se puede derivar de manera general del arte, y que la cualidad de imagen no se puede equiparar con la imagen artística. La cuestión reside más precisamente en qué modo se han transformado las imágenes cuando han entrado en el contexto del arte". (La negrita es mía)

Hans Belting, Antropología de la imagen, 2002, pp. 43-44.

Te va a gustar

Querida Elena,

Sé que esperas el resumen del texto que llevamos un par de días discutiendo. Pero esta mañana me ha llegado mi jefe con una serie de libritos de La Naval de Cartagena, que estaban bastante bien.

Algunos son resultados de exposiciones y otros son parte de la revista (la revista más pequeña). Intentaré enterarme de si hay modo de conseguirlas por correo, a ver si te puedo hacer llegar alguna.

Hay uno de Daniel Verbis que se titula 21st Century Squizoid man.
Se divide en diferentes partes:
Sobre el artista (nothing he's got he really needs)
Sobre el arte (nada dura todo permanece)
Sobre la teoría (esto sí ya es un exceso)


Está gracioso, la verdad.
En el de "sobre el arte" reza: "El problema del arte hoy es el término medio. Casi todo lo que hacemos se encuentra en el término medio a pesar de que en lo artístico en teoría solo cabe lo excepcional. Esta excepcionalidad, desde el punto de vista plástico, reclama la perfección o la exageación. En ambas vertientes podemos situar a los artistas del pasado. En el siglo que nos acompaña solo podemos seguir un camino para tener crédito: LA EXAGERACIÓN PERFECTA".


Y luego continúa en la misma línea.
Qué manía de pensar que todo tiempo pasado fue mejor... no sé en qué se basa ese convencimiento de que toda la producción artística del pasado era la leche. Estoy profundamente segura de que han ardido con razón en más de una hoguera obras que no valían un duro, como muchas de las que vemos hoy en día. Quizás esa es la diferencia, que ahora vemos demasiado.
Pero esto ya lo hemos discutido muchas veces y llegado a la conclusión de que es un problema de perspectiva histórica. Et ç'est tout.

Pero te digo más. Me encuentro con este otro librito entre el tocho que me ha entregado B. hoy. Y dime si es que no nos persigue:

portadita

la pieza en ARCO

Oh qué sorpresa.

Y el proyecto. Tú descolgabas el teléfono y este era el mensaje, ibas pulsando según tu situación.

Me parto con este.

Me guardo este para hipotéticas visitas con futuribles parejas a la feria. Dale una copia a tu señor esposo.

La verdad es que el proyecto está bastante bien :)


Hay otro de los libros que es un publicación de HACHE con su portada "I'm a fucking poet". Quizás puedas leer algo aquí.

Para que veas las cosas que te traigo, darling ;)

PS: Sí que voy finalmente a Ausburg!!! será viable vernos y tener una conversación en vivo y en directo? A final de mes voy con las chicas (nada más aterrizar de Alemania, cojo la mochila y me voy a pillar un bus) a casa de Lucía en Portugal. A tu salud! Ojalá estuvieras tú también.

Marcel Duchamp a la española

Entro en cultura de El País buscando una exposición en concreto que no encuentro y me topo con esto:

Marcel Duchamp, modo de empleo

Se publican sus 'Escritos' (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores)

Un acontecimiento editorial que contribuirá a descubrir al artista más allá de los tópicos

Mira por donde, después de estar el otro día dando vueltas sobre él. En el artículo hacen una "selección" de textos de lo publicado, aquí te dejo un párrafo.

Me gusta la palabra «creer». En general, cuando alguien dice «sé», no se sabe, se cree. Creo que el arte es la única forma de actividad por la que el hombre como tal se manifiesta como verdadero individuo. Sólo gracias a ella puede superar el estadio animal, porque el arte es una salida hacia regiones donde no dominan ni el tiempo ni el espacio. Vivir es creer; al menos es lo que yo creo.