Viernes que parecen lunes, o peores.

Fantástico todo!
Lo único es que todos los posts publicados en ese otro blog están firmados por otra persona, puede ser que estéis teniendo el mismo problema que tuvimos nosotras al principio con las autorias de los posts?

Iba a escribir, pero estoy muy enfadada con la humanidad porque hoy tendría que haber cobrado y nada de nada. Y tengo 8 euros en la cuenta y lo que está en ahorro no se puede tocar hasta dentro de 4 meses o algo así. 8 euros Elena...esto va a ser un revival de aquellos años de universidad y mis semanas de los quesitos de el caserío (marca Día). Ayyy lo que yo hacía con 700 euros! Manda muchas narices cómo se ha puesto la vida ahora.

Menos mal que una sabe y tiene gambas y filetes congelados en casa...

Pero para pensar te dejo lo siguiente:

Por cuestiones varias he estado mirando las circunstancias de la mujer en Arabia Saudí. Hay un artículo en wikipedia que aquí te dejo, échale un ojo. En resumidas cuentas, siendo una mujer tienes que ir siempre acompañada de tu padre, hermano o marido para ir a donde sea. Y luego además no puedes estar en sitios donde haya otros hombres. Por lo tanto, para que una mujer pueda ir de compras, los centros comerciales están divididos en plantas de mujeres y plantas de hombres.

Pero, aquí viene mi pregunta, qué pasa en los espacios culturales? museos, galerías... (que haberlos haylos). Mira el bucle: si eres mujer no puedes ir sola, si te lleva tu marido, no puedes estar allí porque hay otros hombres (a menos que se turnen las salas de exposiciones por días o algo así), si tú no puedes ir, no puedes llevar a tus hijos, y los maridos no les van a llevar, porque no les corresponde encargarse de los niños. Voilà! Esto es muy resumido, pero si te lees el artículo completo comprenderás la dificultad tan seria que entraña la visita al museo.

Hay alguna forma de acercarles al espacio expositivo? alguna forma de acercarlas a la cultura evitando la segregación?

Mi única respuesta son las redes sociales, que por cierto están censuradas, obviamente. Qué se puede proponer en estos casos? cómo se puede generar una interacción con la cultura?

tachán tachán!

vueltas

¡Querida Andrea!
La verdad es que me encanta que los blogs renazcan con alegría. Espero tu plato sugerente, y mientras tanto te dejo un enlace a otro blog que acaba de nacer, de una red de estudios visuales que acaba de nacer (un poco antes que el blog, como el huevo y la gallina) y en la que participo. El primer post es un mini resumen de mi última ponencia. Ole y ole con el autobombo :-)
http://revlat.blogspot.de/
Welcome back a ti también!

No se ha muerto hasta que le echan tierra encima

Querida Elena,

Te sorprenderá un mail de esta procedencia, pero hace tiempo que extraño tu compañía, y mi desparrame intelectualoide por estas tintas.

Por eso te digo que preparo un plato sugerente para la próxima semana y te animo a que compartas cualquier lectura que tengas entretenida a mano.

Ya sabes que hace poco te alargué un trozo de una tesis cercana, espero en cualquier caso que no le hayas dedicado demasiado tiempo. Confío en que no haya sido así.

Espero que le echaras un ojo a esto, que aunque sé que tú y yo lo conocemos nunca lo hemos puesto por aquí: El pressentiment.

La verdad es que esta gente tiene su gracia.
El otro día hablaba un tipo en la 2 (ni quieras saber quién es) sobre el fin del pensamiento español (¿mande?) por causa del movimiento independentista catalán y de la cosificación del arte autóctono por parte de estos mismos movimiento independentistas.

Fíjate para lo que ha quedado la cadena cultural...

Allí (no en el mismo programa ni el mismo día) vi el documental del que creo que ya te hablé con este tipo: Zizek  mucho más que interesante (5 puntos más para la 2). Este link me vino por otro lado, un amigo de mi padre creo, no sé, pero vamos es el que tengo más a mano, aunque no se aleja mucho de lo que hablaba en el docu.

Welcome back to Tijuana!

respuestas

Aquí vengo, dispuesta a comentar ;-)

Sobre lo que dice Daniel Verbis estoy contigo. Tendría que echarle un vistazo mayor al libro, pero vamos, primero me parece un poco simplista eso de la exageración y la perfección, y la exageración perfecta. Y después es lo que dices, qué manía. Pero ya sabes, la perspectiva histórica (o la falta de) es lo que tiene.

El proyecto de Pablo Helguera me gusta, tiene su gracia (con crítico híper-todo includo). De todas formas te diré que, seguramente por no pertenecer al mundo de las ferias de arte, esa pieza me deja un poco fría más allá de la segunda sonrisa al leer los textos. Pero en realidad ser tan self ironic (como los modernos canadienses, por ejemplo) es una cosa muy de nuestro tiempo, ¿no? De hecho gran parte de nuestra querida pos(t)modernidad se basa en la ironía y el chascarrillo (me sale la muchachada nui, nui!).

A la revista HACHE le tengo que echar un vistazo con más calma, sobre todo ahora que me has enviado el link total.

Y para seguir un poco con la conversación, te dejo una cita de lo que he estado trabajando esta tarde:

" Únicamente en el arte, la ambivalencia entre imagen y medio ejerce una intensa fascinación a nuestra percepción. Es el tipo de fascinación que adscribimos al campo de la estética. Comienza justo donde nuestra impresión sensorial se ve cautivada alternativamente por la ilusión espacial y por la superficie pintada de una pintura. Es entonces que disfrutamos la ambivalencia entre ficción y hecho, entre espacio representado y lienzo pintado, como un elevado placer estético. (...) Quizás en la actualidad los expertos del arte desprecian el tema de los medios porque parece poner en peligro el concepto de arte. No se quiere que el arte se coteje con ningún argumento que traiga a colación los banales medios.

El conflicto puede rastrearse a partir del momento en que surgió la abstracción en la pintura norteamericana, aunque el crítico de arte Clement Greenberg haya extraído de ello consecuencias radicales, al proponer en sus primeros ensayos la conocida tesis de que la pintura debía liberarse de las imágenes de este mundo y ya solamente poner en exhibición su propio medio, es decir, lienzo y color. (...) [Greenberg] Pretendía ceder las imágenes a los medios masivos; sin embargo, el arte tenía la tarea de producir su propia imagen. De ahí su postulado de que los pintores debían tener como tema el "medio del arte" y expulsar mediante la abstracción toda copia proveniente del entorno. El ejemplo muestra que el concepto de imagen no se puede derivar de manera general del arte, y que la cualidad de imagen no se puede equiparar con la imagen artística. La cuestión reside más precisamente en qué modo se han transformado las imágenes cuando han entrado en el contexto del arte". (La negrita es mía)

Hans Belting, Antropología de la imagen, 2002, pp. 43-44.

Te va a gustar

Querida Elena,

Sé que esperas el resumen del texto que llevamos un par de días discutiendo. Pero esta mañana me ha llegado mi jefe con una serie de libritos de La Naval de Cartagena, que estaban bastante bien.

Algunos son resultados de exposiciones y otros son parte de la revista (la revista más pequeña). Intentaré enterarme de si hay modo de conseguirlas por correo, a ver si te puedo hacer llegar alguna.

Hay uno de Daniel Verbis que se titula 21st Century Squizoid man.
Se divide en diferentes partes:
Sobre el artista (nothing he's got he really needs)
Sobre el arte (nada dura todo permanece)
Sobre la teoría (esto sí ya es un exceso)


Está gracioso, la verdad.
En el de "sobre el arte" reza: "El problema del arte hoy es el término medio. Casi todo lo que hacemos se encuentra en el término medio a pesar de que en lo artístico en teoría solo cabe lo excepcional. Esta excepcionalidad, desde el punto de vista plástico, reclama la perfección o la exageación. En ambas vertientes podemos situar a los artistas del pasado. En el siglo que nos acompaña solo podemos seguir un camino para tener crédito: LA EXAGERACIÓN PERFECTA".


Y luego continúa en la misma línea.
Qué manía de pensar que todo tiempo pasado fue mejor... no sé en qué se basa ese convencimiento de que toda la producción artística del pasado era la leche. Estoy profundamente segura de que han ardido con razón en más de una hoguera obras que no valían un duro, como muchas de las que vemos hoy en día. Quizás esa es la diferencia, que ahora vemos demasiado.
Pero esto ya lo hemos discutido muchas veces y llegado a la conclusión de que es un problema de perspectiva histórica. Et ç'est tout.

Pero te digo más. Me encuentro con este otro librito entre el tocho que me ha entregado B. hoy. Y dime si es que no nos persigue:

portadita

la pieza en ARCO

Oh qué sorpresa.

Y el proyecto. Tú descolgabas el teléfono y este era el mensaje, ibas pulsando según tu situación.

Me parto con este.

Me guardo este para hipotéticas visitas con futuribles parejas a la feria. Dale una copia a tu señor esposo.

La verdad es que el proyecto está bastante bien :)


Hay otro de los libros que es un publicación de HACHE con su portada "I'm a fucking poet". Quizás puedas leer algo aquí.

Para que veas las cosas que te traigo, darling ;)

PS: Sí que voy finalmente a Ausburg!!! será viable vernos y tener una conversación en vivo y en directo? A final de mes voy con las chicas (nada más aterrizar de Alemania, cojo la mochila y me voy a pillar un bus) a casa de Lucía en Portugal. A tu salud! Ojalá estuvieras tú también.

Marcel Duchamp a la española

Entro en cultura de El País buscando una exposición en concreto que no encuentro y me topo con esto:

Marcel Duchamp, modo de empleo

Se publican sus 'Escritos' (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores)

Un acontecimiento editorial que contribuirá a descubrir al artista más allá de los tópicos

Mira por donde, después de estar el otro día dando vueltas sobre él. En el artículo hacen una "selección" de textos de lo publicado, aquí te dejo un párrafo.

Me gusta la palabra «creer». En general, cuando alguien dice «sé», no se sabe, se cree. Creo que el arte es la única forma de actividad por la que el hombre como tal se manifiesta como verdadero individuo. Sólo gracias a ella puede superar el estadio animal, porque el arte es una salida hacia regiones donde no dominan ni el tiempo ni el espacio. Vivir es creer; al menos es lo que yo creo.

Hola de nuevo

Te aviso que me encuentro en un día un poco más filosófico de la cuenta, supongo que lo has podido apreciar en el mail que os he mandado a Elisa y a tí con el blog de un tipo que escribe sobre Ramírez. Llegué a él buscando "Duchamp, el amor y al muerte incluso". Lo tenía pero cometí el garrafal error de prestarlo. Llevo un día de densidades.

Aquí en el trabajo bien, y el libro se va gestando. (Texto editado).

Mi vida más allá del trabajo en Sevilla se resume en mi gato, mi piso, el parque, el jamón y mis libros. Tengo pocos conocidos y en ocasiones voy a visitar a mi familia para ver a mis sobrinos con los que disfruto mucho, pero calma, no escucho el tic tac del reloj biológico ni de lejos.

En otro orden de cosas te voy respondiendo:

"El fuerte", pues llegué enlazando cosas que iba buscando de matadero, pero me gustó el tema y pensé que encajaba contigo. Por cierto que te he enviado un mail con un summer programm (last call) que quizás te interese.

Sobre el posmodernismo...mira...el otro día mi amiga Patricia (antigua jefa mía y futura dominadora del mundo junto con unas servidoras) me manda un mensaje diciendo "adivina quien sale en el artículo del posmodernismo de wikipedia". (Redobles de tambor...) Nach Scrach. Como tú no has sido de la cultura hip-hop en tu vida te ilsutro y te digo que es un rapero  español que por lo visto coincide en sus letras con la idea del posmodernismo...no te lo pierdas.
Y aquí repito mi frase anterior, si el posmodernismo existió o existe me da profundamente lo mismo, es una corriente que al fin y al cabo no describe nada. Llámame antigua, pero donde no se pueda hacer un decálogo descriptivo o donde no haya su buen manifiesto, ni hay movimiento ni hay ná. Además que es lo que tu dices, el que quiera que le dé vueltas y escriba lo que quiera (yo tampoco miro a nadie).

Pero me gusta la idea que das sobre tener tu propio atlas en el que vas recogiendo lo que te gusta. Es verdad que da la sensación de estar un poco masificado el mundo del arte actual, pero yo me pregunto si no ha sido así siempre, y como algunos simplemente quedaron atrás. Nuestros futuribles hijos verán los resultados y ya nos dirán algo. Por ahora toca disfrutar cuando se pueda de eso que llamamos "lo que hay que ver!".

Hay algo que tengo en el tintero hace ya más de un par de posts. Tu me proponías que te hablar de mi visión de la relación exposición- espectáculo. ¿Es la exposición un espectáculo? O más bien, es el espectáculo parte de la exposición. Bueno, no creo que se pueda asumir como una característica fija.
El espectáculo en sí no ha de tener contenido necesariamente, ha de sorprender, entretener, conectar, transmitir, pero no ha de tener un contenido conceptual más allá de la intención primera del entretenimiento.

La exposición por el contrario (asumo que estamos hablando de una exposición de arte y no de coches que vuelan) tiene unos contenidos clave que ha de transmitir del modo que el diseñador y el comisario crean conveniente usando las piezas y las claves conceptuales que poseen.
Puede ser la espectacularidad una de esas herramientas?? Sin duda, pero no creo que espectáculo sea intrínseco a exposición.

Espero con esto haber destapado (o más bien re-destapado) una discusión divertida contigo.