domingo, 15 de abril de 2012

respuestas

Aquí vengo, dispuesta a comentar ;-)
Sobre lo que dice Daniel Verbis estoy contigo. Tendría que echarle un vistazo mayor al libro, pero vamos, primero me parece un poco simplista eso de la exageración y la perfección, y la exageración perfecta. Y después es lo que dices, qué manía. Pero ya sabes, la perspectiva histórica (o la falta de) es lo que tiene.
El proyecto de Pablo Helguera me gusta, tiene su gracia (con crítico híper-todo includo). De todas formas te diré que, seguramente por no pertenecer al mundo de las ferias de arte, esa pieza me deja un poco fría más allá de la segunda sonrisa al leer los textos. Pero en realidad ser tan self ironic (como los modernos canadienses, por ejemplo) es una cosa muy de nuestro tiempo, ¿no? De hecho gran parte de nuestra querida pos(t)modernidad se basa en la ironía y el chascarrillo (me sale la muchachada nui, nui!).
A la revista HACHE le tengo que echar un vistazo con más calma, sobre todo ahora que me has enviado el link total.
Y para seguir un poco con la conversación, te dejo una cita de lo que he estado trabajando esta tarde:

" Únicamente en el arte, la ambivalencia entre imagen y medio ejerce una intensa fascinación a nuestra percepción. Es el tipo de fascinación que adscribimos al campo de la estética. Comienza justo donde nuestra impresión sensorial se ve cautivada alternativamente por la ilusión espacial y por la superficie pintada de una pintura. Es entonces que disfrutamos la ambivalencia entre ficción y hecho, entre espacio representado y lienzo pintado, como un elevado placer estético. (...) Quizás en la actualidad los expertos del arte desprecian el tema de los medios porque parece poner en peligro el concepto de arte. No se quiere que el arte se coteje con ningún argumento que traiga a colación los banales medios.
El conflicto puede rastrearse a partir del momento en que surgió la abstracción en la pintura norteamericana, aunque el crítico de arte Clement Greenberg haya extraído de ello consecuencias radicales, al proponer en sus primeros ensayos la conocida tesis de que la pintura debía liberarse de las imágenes de este mundo y ya solamente poner en exhibición su propio medio, es decir, lienzo y color. (...) [Greenberg] Pretendía ceder las imágenes a los medios masivos; sin embargo, el arte tenía la tarea de producir su propia imagen. De ahí su postulado de que los pintores debían tener como tema el "medio del arte" y expulsar mediante la abstracción toda copia proveniente del entorno. El ejemplo muestra que el concepto de imagen no se puede derivar de manera general del arte, y que la cualidad de imagen no se puede equiparar con la imagen artística. La cuestión reside más precisamente en qué modo se han transformado las imágenes cuando han entrado en el contexto del arte". (La negrita es mía)
Hans Belting, Antropología de la imagen, 2002, pp. 43-44.

viernes, 13 de abril de 2012

Te va a gustar

Querida Elena,

Sé que esperas el resumen del texto que llevamos un par de días discutiendo. Pero esta mañana me ha llegado mi jefe con una serie de libritos de La Naval de Cartagena, que estaban bastante bien.

Algunos son resultados de exposiciones y otros son parte de la revista (la revista más pequeña). Intentaré enterarme de si hay modo de conseguirlas por correo, a ver si te puedo hacer llegar alguna.

Hay uno de Daniel Verbis que se titula 21st Century Squizoid man.
Se divide en diferentes partes:
Sobre el artista (nothing he's got he really needs)
Sobre el arte (nada dura todo permanece)
Sobre la teoría (esto sí ya es un exceso)


Está gracioso, la verdad.
En el de "sobre el arte" reza: "El problema del arte hoy es el término medio. Casi todo lo que hacemos se encuentra en el término medio a pesar de que en lo artístico en teoría solo cabe lo excepcional. Esta excepcionalidad, desde el punto de vista plástico, reclama la perfección o la exageación. En ambas vertientes podemos situar a los artistas del pasado. En el siglo que nos acompaña solo podemos seguir un camino para tener crédito: LA EXAGERACIÓN PERFECTA".


Y luego continúa en la misma línea.
Qué manía de pensar que todo tiempo pasado fue mejor... no sé en qué se basa ese convencimiento de que toda la producción artística del pasado era la leche. Estoy profundamente segura de que han ardido con razón en más de una hoguera obras que no valían un duro, como muchas de las que vemos hoy en día. Quizás esa es la diferencia, que ahora vemos demasiado.
Pero esto ya lo hemos discutido muchas veces y llegado a la conclusión de que es un problema de perspectiva histórica. Et ç'est tout.

Pero te digo más. Me encuentro con este otro librito entre el tocho que me ha entregado B. hoy. Y dime si es que no nos persigue:


portadita

la pieza en ARCO

Oh qué sorpresa.

Y el proyecto. Tú descolgabas el teléfono y este era el mensaje, ibas pulsando según tu situación.


Me parto con este.


Me guardo este para hipotéticas visitas con futuribles parejas a la feria. Dale una copia a tu señor esposo.

La verdad es que el proyecto está bastante bien :)


Hay otro de los libros que es un publicación de HACHE con su portada "I'm a fucking poet". Quizás puedas leer algo aquí.

Para que veas las cosas que te traigo, darling ;)

PS: Sí que voy finalmente a Ausburg!!! será viable vernos y tener una conversación en vivo y en directo? A final de mes voy con las chicas (nada más aterrizar de Alemania, cojo la mochila y me voy a pillar un bus) a casa de Lucía en Portugal. A tu salud! Ojalá estuvieras tú también.