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Aquí vengo, dispuesta a comentar ;-)

Sobre lo que dice Daniel Verbis estoy contigo. Tendría que echarle un vistazo mayor al libro, pero vamos, primero me parece un poco simplista eso de la exageración y la perfección, y la exageración perfecta. Y después es lo que dices, qué manía. Pero ya sabes, la perspectiva histórica (o la falta de) es lo que tiene.

El proyecto de Pablo Helguera me gusta, tiene su gracia (con crítico híper-todo includo). De todas formas te diré que, seguramente por no pertenecer al mundo de las ferias de arte, esa pieza me deja un poco fría más allá de la segunda sonrisa al leer los textos. Pero en realidad ser tan self ironic (como los modernos canadienses, por ejemplo) es una cosa muy de nuestro tiempo, ¿no? De hecho gran parte de nuestra querida pos(t)modernidad se basa en la ironía y el chascarrillo (me sale la muchachada nui, nui!).

A la revista HACHE le tengo que echar un vistazo con más calma, sobre todo ahora que me has enviado el link total.

Y para seguir un poco con la conversación, te dejo una cita de lo que he estado trabajando esta tarde:

" Únicamente en el arte, la ambivalencia entre imagen y medio ejerce una intensa fascinación a nuestra percepción. Es el tipo de fascinación que adscribimos al campo de la estética. Comienza justo donde nuestra impresión sensorial se ve cautivada alternativamente por la ilusión espacial y por la superficie pintada de una pintura. Es entonces que disfrutamos la ambivalencia entre ficción y hecho, entre espacio representado y lienzo pintado, como un elevado placer estético. (...) Quizás en la actualidad los expertos del arte desprecian el tema de los medios porque parece poner en peligro el concepto de arte. No se quiere que el arte se coteje con ningún argumento que traiga a colación los banales medios.

El conflicto puede rastrearse a partir del momento en que surgió la abstracción en la pintura norteamericana, aunque el crítico de arte Clement Greenberg haya extraído de ello consecuencias radicales, al proponer en sus primeros ensayos la conocida tesis de que la pintura debía liberarse de las imágenes de este mundo y ya solamente poner en exhibición su propio medio, es decir, lienzo y color. (...) [Greenberg] Pretendía ceder las imágenes a los medios masivos; sin embargo, el arte tenía la tarea de producir su propia imagen. De ahí su postulado de que los pintores debían tener como tema el "medio del arte" y expulsar mediante la abstracción toda copia proveniente del entorno. El ejemplo muestra que el concepto de imagen no se puede derivar de manera general del arte, y que la cualidad de imagen no se puede equiparar con la imagen artística. La cuestión reside más precisamente en qué modo se han transformado las imágenes cuando han entrado en el contexto del arte". (La negrita es mía)

Hans Belting, Antropología de la imagen, 2002, pp. 43-44.

Te va a gustar

Querida Elena,

Sé que esperas el resumen del texto que llevamos un par de días discutiendo. Pero esta mañana me ha llegado mi jefe con una serie de libritos de La Naval de Cartagena, que estaban bastante bien.

Algunos son resultados de exposiciones y otros son parte de la revista (la revista más pequeña). Intentaré enterarme de si hay modo de conseguirlas por correo, a ver si te puedo hacer llegar alguna.

Hay uno de Daniel Verbis que se titula 21st Century Squizoid man.
Se divide en diferentes partes:
Sobre el artista (nothing he's got he really needs)
Sobre el arte (nada dura todo permanece)
Sobre la teoría (esto sí ya es un exceso)


Está gracioso, la verdad.
En el de "sobre el arte" reza: "El problema del arte hoy es el término medio. Casi todo lo que hacemos se encuentra en el término medio a pesar de que en lo artístico en teoría solo cabe lo excepcional. Esta excepcionalidad, desde el punto de vista plástico, reclama la perfección o la exageación. En ambas vertientes podemos situar a los artistas del pasado. En el siglo que nos acompaña solo podemos seguir un camino para tener crédito: LA EXAGERACIÓN PERFECTA".


Y luego continúa en la misma línea.
Qué manía de pensar que todo tiempo pasado fue mejor... no sé en qué se basa ese convencimiento de que toda la producción artística del pasado era la leche. Estoy profundamente segura de que han ardido con razón en más de una hoguera obras que no valían un duro, como muchas de las que vemos hoy en día. Quizás esa es la diferencia, que ahora vemos demasiado.
Pero esto ya lo hemos discutido muchas veces y llegado a la conclusión de que es un problema de perspectiva histórica. Et ç'est tout.

Pero te digo más. Me encuentro con este otro librito entre el tocho que me ha entregado B. hoy. Y dime si es que no nos persigue:

portadita

la pieza en ARCO

Oh qué sorpresa.

Y el proyecto. Tú descolgabas el teléfono y este era el mensaje, ibas pulsando según tu situación.

Me parto con este.

Me guardo este para hipotéticas visitas con futuribles parejas a la feria. Dale una copia a tu señor esposo.

La verdad es que el proyecto está bastante bien :)


Hay otro de los libros que es un publicación de HACHE con su portada "I'm a fucking poet". Quizás puedas leer algo aquí.

Para que veas las cosas que te traigo, darling ;)

PS: Sí que voy finalmente a Ausburg!!! será viable vernos y tener una conversación en vivo y en directo? A final de mes voy con las chicas (nada más aterrizar de Alemania, cojo la mochila y me voy a pillar un bus) a casa de Lucía en Portugal. A tu salud! Ojalá estuvieras tú también.

Marcel Duchamp a la española

Entro en cultura de El País buscando una exposición en concreto que no encuentro y me topo con esto:

Marcel Duchamp, modo de empleo

Se publican sus 'Escritos' (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores)

Un acontecimiento editorial que contribuirá a descubrir al artista más allá de los tópicos

Mira por donde, después de estar el otro día dando vueltas sobre él. En el artículo hacen una "selección" de textos de lo publicado, aquí te dejo un párrafo.

Me gusta la palabra «creer». En general, cuando alguien dice «sé», no se sabe, se cree. Creo que el arte es la única forma de actividad por la que el hombre como tal se manifiesta como verdadero individuo. Sólo gracias a ella puede superar el estadio animal, porque el arte es una salida hacia regiones donde no dominan ni el tiempo ni el espacio. Vivir es creer; al menos es lo que yo creo.

Hola de nuevo

Te aviso que me encuentro en un día un poco más filosófico de la cuenta, supongo que lo has podido apreciar en el mail que os he mandado a Elisa y a tí con el blog de un tipo que escribe sobre Ramírez. Llegué a él buscando "Duchamp, el amor y al muerte incluso". Lo tenía pero cometí el garrafal error de prestarlo. Llevo un día de densidades.

Aquí en el trabajo bien, y el libro se va gestando. (Texto editado).

Mi vida más allá del trabajo en Sevilla se resume en mi gato, mi piso, el parque, el jamón y mis libros. Tengo pocos conocidos y en ocasiones voy a visitar a mi familia para ver a mis sobrinos con los que disfruto mucho, pero calma, no escucho el tic tac del reloj biológico ni de lejos.

En otro orden de cosas te voy respondiendo:

"El fuerte", pues llegué enlazando cosas que iba buscando de matadero, pero me gustó el tema y pensé que encajaba contigo. Por cierto que te he enviado un mail con un summer programm (last call) que quizás te interese.

Sobre el posmodernismo...mira...el otro día mi amiga Patricia (antigua jefa mía y futura dominadora del mundo junto con unas servidoras) me manda un mensaje diciendo "adivina quien sale en el artículo del posmodernismo de wikipedia". (Redobles de tambor...) Nach Scrach. Como tú no has sido de la cultura hip-hop en tu vida te ilsutro y te digo que es un rapero  español que por lo visto coincide en sus letras con la idea del posmodernismo...no te lo pierdas.
Y aquí repito mi frase anterior, si el posmodernismo existió o existe me da profundamente lo mismo, es una corriente que al fin y al cabo no describe nada. Llámame antigua, pero donde no se pueda hacer un decálogo descriptivo o donde no haya su buen manifiesto, ni hay movimiento ni hay ná. Además que es lo que tu dices, el que quiera que le dé vueltas y escriba lo que quiera (yo tampoco miro a nadie).

Pero me gusta la idea que das sobre tener tu propio atlas en el que vas recogiendo lo que te gusta. Es verdad que da la sensación de estar un poco masificado el mundo del arte actual, pero yo me pregunto si no ha sido así siempre, y como algunos simplemente quedaron atrás. Nuestros futuribles hijos verán los resultados y ya nos dirán algo. Por ahora toca disfrutar cuando se pueda de eso que llamamos "lo que hay que ver!".

Hay algo que tengo en el tintero hace ya más de un par de posts. Tu me proponías que te hablar de mi visión de la relación exposición- espectáculo. ¿Es la exposición un espectáculo? O más bien, es el espectáculo parte de la exposición. Bueno, no creo que se pueda asumir como una característica fija.
El espectáculo en sí no ha de tener contenido necesariamente, ha de sorprender, entretener, conectar, transmitir, pero no ha de tener un contenido conceptual más allá de la intención primera del entretenimiento.

La exposición por el contrario (asumo que estamos hablando de una exposición de arte y no de coches que vuelan) tiene unos contenidos clave que ha de transmitir del modo que el diseñador y el comisario crean conveniente usando las piezas y las claves conceptuales que poseen.
Puede ser la espectacularidad una de esas herramientas?? Sin duda, pero no creo que espectáculo sea intrínseco a exposición.

Espero con esto haber destapado (o más bien re-destapado) una discusión divertida contigo.

he vuelto

He vuelto. Por lo menos hoy puedo sentarme un rato a escribir en este espacio tranquilamente. Llevo un mes de locos. Primero empezar a escribir un artículo para una revista. Después preparar una pequeña presentación sobre mi tesis para un encuentro de jóvenes investigadores, después volver a trabajar en el artículo, que ademas es a 4 manos (con mi directora de tesis), y que por eso tiene más trabajo de comunicación y redacción. En el medio de todo eso enviar abstracts a congresos y solicitar cursos de verano. Terminar el artículo (hasta que el editor nos lo devuelva con comentarios) y recibir la aceptación para el curso de verano, pero entonces darme cuenta de que cuesta nada menos que 3.000 dólares. Y ahora intentar conseguir de cualquier forma algo de financiación para poder hacer el curso, porque tiene muy muy buena pinta. Pero no creo que lo pueda conseguir, porque en España que yo sepa no hay fundaciones que te financien estas cosas por tu cara bonita, y tal y como están las cosas... en fin.

Sobre El Fuerte: qué buena pinta, no los conocía pero los seguiré a partir de ahora. ¿Has llegado a ellos por algo en concreto?

¿Cómo va el trabajo?

Sobre nuestras lecturas: los párrafos que te puse de Didi-Huberman son parte de su libro Ante el tiempo, y en ese capítulo básicamente habla de las intersecciones Warburg-Benjamin en torno a la temporalidad/historicidad de las imágenes artísticas. Pero últimamente estoy muy caótica con mis lecturas y no he seguido con Didi, así que cuando lo retome si quieres te cuento más de esto.

Estoy contigo en que decir posmodernidad es precipitarse, pero también es cierto que el ser humano tiene una tendencia ¿natural? a etiquetarlo todo, para comprenderlo mejor, para orientarse mejor, para lo que sea, pero lo hacemos y bueno, la posmodernidad simplemente indica que estamos después de la modernidad, difunta por la violencia de los años 40. Yo me quedo con dos cosas del texto de Utzon: optimismo, nos abrieron los ojos (los fauvistas). Como el dice, no sabemos cómo acabará todo esto, pero lo que se crea nos inspira, sea posmoderno o no. Evidentemente no todo lo que se crea hoy es bueno, ni mucho menos, pero una va creando en su cabeza un atlas de lo que le gusta y le anima a seguir adelante en este mundo, y yo, si es posmoderno o antimoderno o ultramoderno qué más da. Allá los que quieran darle vueltas a algo, normalmente bastante inútil, con sus pajas mentales. Y no miro a nadie (:-P).

Aquí te dejo este espacio

El Fuerte

Sobre tus lecturas y las mías

Qué selección de párrafos me mandas Elen!!

Pero te voy a ser sincera y te diré que necesitaría un poco de introducción a la lectura. A raíz de qué viene el debate? A qué estás aplicando estos textos dentro de tu tesis?

Me pillas muy verde dentro de lo que es la iconología del intervalo. Me podrías hacer una breve síntesis?

Yo te traigo una página de un libro de textos de Jorn Utzon (el arquitecto de la Ópera de Sidney). 

Ojo al dato.

Leyendo más sobre la posmodernidad, si existió, si no existió, si ya se ha acabado, si estamos o no estamos, y que era, cae uno en la cuenta de que realmente el concepto posmodernidad para mí es precipitado.

Es muy difícil describir un momentos filosófico/estético/histórico (le llamamos antropológico o social y terminamos antes?) que son actuales, porque si la perspectiva del tiempo ya da varios matices a un movimiento, la actualidad tiene tantas perspectivas como seres que respiran. 

No sé si has leído los principios metodológicos de la crítica posmoderna, pero me resultan prepotentes y poco útiles. 

Yo estoy con Utzon, me parece un concepto inventado (aunque todos los periodos son inventados).

Tú y yo nos hemos echado más de dos risas sobre la posmodernidad, pero nunca hemos hablado de nuestro punto de vista sobre ello. Aquí te dejo un tema.