jueves, 9 de junio de 2011

cómo está el patio (iii)

No me manejo demasiado bien en las ferias de arte, así que mi entrada de hoy en cómo está el patio es más informativa que valorativa. Y como la semana pasada, voy a elegir solamente una noticia: del 6 al 9 de junio se ha celebrado (está terminando de celebrar) la feria de arte moderno y contemporáneo latinoamericano PINTA en Londres. Del 10 al 13 de noviembre estará en Nueva York. Y repito: es una feria sólo de arte latinoamericano moderno y contemporáneo.
Unas 50 galerías exponen sus obras, y además hay "solo shows" de cuatro artistas y 11 "art projects". Por otro lado, han desarrollado un public program que ha durado dos días, en colaboración con la universidad de Essex, y al que han invitado a artistas como David Lamelas o a comisarios como Camille Morineau, del Pompidou.
En principio esta feria me interesa muchísimo, y es una lástima no haber podido estar allí en persona (o en NYC en noviembre), porque tanto esfuerzo centrado en el arte latinoamericano es de agradecer.
Además, que en mi primera visita a la web de Pinta haya conocido a una artista brasileña magnífica, no tiene precio. Y aquí te dejo un link a una expo de esta mujer, Rivane Neunschwander en el New Museum. Yo la voy a seguir muy de cerca (modo tesis on).
En fin, lo dicho, sobre el concepto feria yo tengo más bien poco que aportar, a lo mejor cuando le eches un vistazo a la web de Pinta tú puedes valorar mejor el evento.

miércoles, 8 de junio de 2011

Cosas curiosas...

Por cierto, mira esto:

http://www.alvarodelosangeles.org/

Estos proyectos: Hangar Barcelona

Hoy traemos un proyecto cultural muy conocido en Barcelona. Hangar.
Si llegas aquí y te mueves lo más mínimo dentro del arte más contemporáneo te enteras de que existe Hangar a los 10 minutos de pisar la ciudad.
En su página pone:


¿Qué es Hangar?

Hangar es un centro para la producción e investigación artística fundado en 1997 por la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC) para dar apoyo a creadores y artistas y ofrecer servicios que se adapten a las necesidades de producción que surgen en el mundo de la creación.
El centro tiene su sede en un edificio industrial rehabilitado en el barrio del Poblenou en Barcelona. El espacio, con 1.800 m2, da cabida a 15 talleres individuales, un medialab, 2 platós, un servicio de alquiler de equipos, técnicos y asesoramiento de producción. Además, Hangar organiza un programa de talleres de formación para artistas, un programa de intercambios internacionales y ofrece becas de producción.
El espacio está subvencionado principalmente por la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Barcelona. La gestión corre a cargo de la Fundación AAVC. Su modelo de gestión y su filosofia, enfocada a la producción y la investigación, hacen de Hangar un espacio único en Barcelona e, incluso, en todo el Estado español.

Eso es algo importante, la página de Hangar va siempre de lujo.
Bueno, básicamente Hangar tiene un programa muy completo como centro de creación, expositivo y de intercambio.
Por lo que tengo entendido, la gente de Hangar sale contenta y las becas en el exterior están muy bien.

Además (al loro) tienen programas para becas de comisariado. Hangar colabora con otros centros generando exposiciones en distintos espacios y creando bastante dinamismo. Lo que te digo. Todo Cristo ha pasado por Hangar, conoce a alguién que ha pasado o ha ido a alguna expo de alguien de Hangar.

Respecto al funcionamiento:

¿Cómo se gestiona?

Hangar es una iniciativa de la Associació d'Artistes Visuals de Catalunya. A pesar de ser una iniciativa privada, se gestiona con criterios públicos y con vocación de servicio. Se trata de un proyecto independiente que se financia con aportaciones de:
Generalitat de Catalunya
Ajuntament de Barcelona
Ministerio de Cultura
Diputació de Barcelona
Fundació Banc de Sabadell


Los servicios que ofrece Hangar están, pues, fuertemente subvencionados. Es por eso que los precios que los artistas pagan por estos servicios, contribuyendo así al mantenimiento del proyecto, son muy asequibles.
Jurídicamente, Hangar es la Fundació privada de l'AAVC. Los miembros del patronato de la Fundació son las personas que forman la Ejecutiva de la Associació. De este modo, cuando las elecciones renuevan la composición de la Ejecutiva se renueva también el patronato de Hangar.


El equipo de personas que gestiona el día a día del centro es independiente del patronato. El equipo técnico son las personas contratadas por la Fundació y que desarrollan las tareas:
Tere Badía, director técnico
Laila Agzaou, administración
Joana Cervià, becas y talleres
Nuria Marqués,  producción
Marta Gracia, Investigación
Rocío Campaña, reserva de espacios para producción

Glòria Martí, vídeo
Clara Piazuelo, formación
Álex Posada y Miguel Ángel de Heras, laboratorio de interacción
Lluís Gómez, software libre y streaming

Jovan Cvetkovski, medialab

La comisión de programas hace las funciones de dirección artística. Se trata de un comité formado por 5 expertos en Artes Visuales, responsables de las decisiones que han de basarse en criterios estéticos, como la selección de los artistas que han de residir en los talleres, la preselección de los artistas para una beca de residencia en el extranjero o la selección de proyectos. Esta comisión se renueva cada 2 años.
 

La actual Comisión de Programas (mayo 2010-mayo 2012) està formada por :
- Dora García, artista
- Jordi Mitjà, artista
- Joan Vila-puig, artista            
- Latitudes (Max Andrews & Mariana Cánepa), comisarios/críticos
- Àlex Mitrani, comiasario/crítico. 

Asímismo forman parte de la Comsión de Progrmas, con voz pero sin voto, un representante de las instituciones públicas que financian Hangar (Ayuntamiento de Barcelona, Generalitat de Cataluña y Diputación de Barcelona).
Anterior (desde mayo 2008 hasta mayo 2010)
David Armengol
Carles Guerra
Luis Bisbe
Pilar Parcerisas
Marcel·lí Antúnez
 

Debido a los nuevos cargos institucionales de  Pilar Parcerisas y
Carles Guerra  han renunciado como integrantes de la comisión de programas.
Serán sustituidos por Maribel Perpiñá (comisaria) y Salvador Juanpere (artista).

Para formar parte de la comisión de pogramas, es necesario presentar la candidatura, cuando sea el momento de la renovación, ante la AAVC. La Asamblea general de socios vota entre tod@s l@s candidat@s presentados y las 5 personas más votadas son las que finalmente formarán la comisión.



Pegas? Pues si hay que buscárselas quizás sea que son un poco piña, un poco mafia, barren para casa y es difícil entrar. Lo cual hace que el producto que sale de Hangar tenga un aire bastante endogámico. Pero bueno, lo haríamos todos...

Recomiendo que te pases por la página y por el Blog (que OH SORPRESA! lo utilizan). Verás fotos de la expo que te dije el otro día, la de la gran aventura (que tuvo lugar en Can Felipa) y de la que te hablaré otro día.

En realidad Hangar habla por sí mismo, pero pregúntame lo que quieras. Yo me tengo que pasar mañana por la tarde por allí, así que aprovecha ahora o calla para siempre! :D

martes, 7 de junio de 2011

En torno a un texto: Walter Benjamin. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.

Elena y yo nos llamamos a menudo y nos escribimos aún más. El otro día le dije que pensaba que podríamos buscar un texto que tuviera alguna relación con todo lo que estaba pasando en la calle en España, le hablé de democratización del arte. Elena decía: "sobre el texto: no sé si te parece que nos metamos con Benjamin y la obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica..."
Bueno, desde mi punto de vista un texto de Benjamin es peliagudo porque este hombre en su corta vida cambió de opinión más que de camisa, pero hagamos por centrarnos y propongamos una lectura concienzuda del texto el cual si no lo tenéis a mano podréis encontrar sin ninguna dificultad en internet.
Más allá de eso Elena me mencionaba un artículo en revista de letras sobre este mismo texto.
Bueno, creo que es bastante importante mencionar en este y en cualquier texto de Benjamin la cita con la que comienza su reflexión, que viene siendo el resumen de su texto:
«En un tiempo muy distinto del nuestro, y por hombres cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante comparado con el que nosotros poseemos, fueron instituidas nuestras Bellas Artes y fijados sus tipos y usos. Pero el acrecentamiento sorprendente de nuestros medios, la flexibilidad y la precisión que éstos alcanzan, las ideas y costumbres que introducen, nos aseguran respecto de cambios próximos y profundos en la antigua industria de lo Bello. En todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño, que no puede sustraerse a la acometividad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte.»
PAUL VALÉRY, Pièces sur l'art ( «La conquête de l'ubiquité»).
Desde mi punto de vista Benjamin en este texto libera al arte de la pátina de decimonónica de Arte con mayúsculas. Es curioso que hable de la reproductibilidad del arte en aquella época...Benjamin no hubiera dado a basto con su análisis hoy en día.
Benjamin declara que el arte ya no es único. Analiza los procesos anteriores de reproducción de una misma obra, pero se ve saturado por la cualidad de la copia exacta que según él, renuevan el significado inicial del original, dándole tantos sentidos como copias, el significado oculto (ese que se supone que dan razón de ser a una obra) se desvanece, ahora no vamos a buscar las razones y la conversación con la pieza, es ella la que nos busca a nosotros y se adapta al imaginario personal de su público. Por lo tanto, la razón histórica, primera y fundamental del arte para Benjamin desaparece.
Durante el texto el autor pone como ejemplo el cine (hay que entender que el hombre se vió quizás un poco sobrepasado con la rapidísima evoluvión técnica e influciencia popular que tuvo el séptimo arte en aquella época), donde el actor cambia a su público del teatro por una cámara, y ese mensaje directo y enmarcado por el contexto, esa “aurea” de la que se habla en el texto desaparece, y la industria pasa a crear al personaje popular, ese Brad Pitt, que le hace brillar en pantalla por encima de ser actor.
Es aquí donde para Benjamin la obra se desliga del arte. Esa capacidad de multiplicarse es la que le preocupa, ya que los enfoques pueden ser controlados por el poder, unificando a la gente en un mismo pensamiento, generando copias de los espectadores através del ejemplo de la copia de la obra.
Hoy que ya han pasado 70 años de la muerte de Walter Benjamin, si su profecía sobre la copia se podía cumplir, lo ha hecho pero con creces.
Si nos ponemos catastróficos puede ser ese el fin del arte, tan discutido con su amigo Danto. Pero para mí falla algo muy importante de ese planteamiento. Benjamin nos dice que la obra de arte antes no era autónoma en su significado si no que dependía del ritual:
“Es de decisiva importancia que el modo aurá-tico de existencia de la obra de arte jamás se desligue de la función ritual. Con otras palabras: el valor único de la auténtica obra artística se funda en el ritual en el que tuvo su primer y original valor útil. Dicha fundamentación estará todo lo mediada que se quiera, pero incluso en las formas más profanas del servicio a la belleza resulta perceptible en cuanto ritual secularizado.”
¿Hasta qué punto -me pregunto yo- ese valor persistía y llegaba al público en la época en la que no se imprimía en serie y a la Mona Lisa aún no le había salido bigote de Dalí?

jueves, 2 de junio de 2011

cómo está el patio (ii)

Por falta de tiempo estos días (exámenes de alemán, presentación en un seminario, reflexionar sobre lo divino y lo humano), hoy quiero solamente centrarme en una noticia: se ha inaugurado ya PHOTOESPAÑA2011.
Dentro de dos semanas andaré por Madrid y espero poder ver bastantes exposiciones dentro del festival, especialmente las de la sección Off y el proyecto Transatlántica (del que quizá en algún momento podamos hablar aquí, ¿lo conoces Andrea?), y ya después comentarte aquí las impresiones que saque. Por ahora lo que tengo son ganas de ver cositas, porque en general PhE tiene buenas expos y elige buenos fotógrafos, consagrados o jóvenes. ¡Esperemos que este año no defraude!
Tengo que bajar al perro, que también es un arte :-P

Cómo está el patio...02

Cosas de las que hablar que tenía en el tintero:

Por si no lo dije antes la noche de los museos fue una enormísima desilusión.

Cosas de las que hablar hoy:

El domingo por si no estábais enterados, cerró SWAB la feria de arte contemporáneo de Barcelona. La verdad es que e suna feria muy joven y bastante pequeñita. El año pasado estuvo bastante bien, principalmente en lo que a ventas se refiere. No se sabe de dónde se sacaron tanto coleccionista Diaz Cascón y su hija, pero sinceramente el resultado fue bueno.
Este año tengo entendido que Marina (la hija) no ha estado tan presente en todo el proceso de la feria porque se ha trasladado a Italia y estará la chica en sus cosas, pero para mí el resultado ha sido bastante pobre. Yo diría que este año era más grande, recuerda más a las ferias de fuera, pero he visto pocas maravillas más allá de una galería mexicana y esta obra de la que dejo una imágen, que no digo que sea una maravilla pero a mi me tuvo un rato mirando y eso ya es bueno.


Olvidé mi cámara y los videos que tengo son de bastante mala calidad, pero podéis pasar por la página de SWAB

En otro orden de cosas os dejo aquí las Postcards from Venice, del blog de Frieze. Son las primeras impresiones de la Bienal. Enjoy ;)

En un tiempo en el que no estamos para andarnos con chiquitas, Laurie Anderson dice que el arte no es el mejor modo de cambiar el mundo. Bueno, más bien dice:

«¿Puede el arte cambiar el mundo?». La entrevistada muta en entrevistadora y carece de respuesta, pero matiza que ni siquiera sabe «si los políticos pueden cambiar la realidad. Elegimos a Obama para que lo hiciera y hemos visto que tiene las manos atadas por la principal industria de Estados Unidos, la guerra. Pero tal vez el arte no sea el mejor método para cambiar el mundo».

Es una pena que ese sea el titular cuando a esta mujer hay cosas bastante más interesantes que preguntarle...
Y finalmente me gustaría comentar una noticia que no es de arte pero que me he encontrado en El País, en cultura (por cierto, la parte de cultura de este periódico es cada vez más deprimente, yo me autopropongo para el puesto de redactora, y les hago algo en condiciones por un sueldito de becaría).
La noticia es:

Personalidades del mundo de la cultura alzan su voz contra la Real Academia y el 'Diccionario Biográfico Español' -  

La noticia pues qué voy a decir, no me sorprende, las reales academias de este país últimamente se están llevando la palma con sus aportaciones ultimamente.
Lo cierto es que un diccionario biográfico (que por cierto no he leído así que tampoco tengo mucha opinión al respecto) ya me parece un objeto/objetivo complicado, pero si además decides no usar la palabra "dictador" en un país en el que llevamos 2 días de democracia, pues no esperes una gran acogida.

La cuestión es que preguntan a varias grandes personalidades y personajes de la cultura y lo que opinan de esto...en realidad esto es lo que más gracia me hace de todo...

En fin. Ahora me voy a ver una expo en Can felipa: "La gran aventura".

Del 18 de mayo al 9 de julio de 2011. Can Felipa, Barcelona

David Bestué / Sergi Botella / Joan Cabrer / Jordi Ferreiro / Alberto Gracia / Mercè Hernández / Samuel Labadie / Lola Lasurt / Rita Rodríguez / Guillermo Pfaff / Diego Pujal / Black Tulip / Rubén Verdú / Mariana Zamarbide

 La Gran Aventura es una exposición colectiva que cuenta con la participación de 14 de los artistas residentes en Hangar entre 2008 y 2011. Partiendo del concepto de "hiperficción explorativa" que define los libros juveniles de Elige tu propia aventura, la muestra deviene un ensayo expositivo y narrativo sobre la condición del artista en la actualidad. Una aproximación coral, que a medio camino entre el metarelato artístico y la parodia novelada, incide en la supuesta funcionalidad – o disfuncionalidad – del trabajo en arte.

 No sé cómo estará la expo, ya te digo algo cuando vuelva. Pero por ahora el cartel me encanta :)


miércoles, 1 de junio de 2011

Cosas curiosas...

Mira Elena lo que me he encontrado en ART234

10 consejos para estudiantes de Historia del Arte

1.  Si lo que ves en la imágen tiene forma de pito, en el examen di que es un símbolo fálico. No se atreverá a negarlo

2.  Toma buena nota de lo que diga el profesor sobre la obra de Duchamp. En el examen pon lo contrario. Aprobarás.

3.  Estudia a conciencia las formas y evolución de los ábsides románicos. Nunca sabrás por qué, pero por ahí se va media carrera.

4.  No tires el programa de la asignatura el primer día en cuanto salgas por la puerta. Recicla.

5.  Si dijo Euclides que por dos puntos diferentes sólo pasa una línea recta, también dijo que tú puedes trazar las líneas compositivas que te de la gana.

6.  Buscar imágenes en google imágenes son las sandalias con calcetines de un historiador del arte.

7.  Si te mandan leer un libro y te piden una recensión que incluya tu opinión personal, es fácil: es un libro cojonudo. Ah, una recensión es lo que tú quieres que sea.

8.   El bullyng es un invento. Cuando un alumno hace una pregunta hay que reirse de él. Estás en una universidad española, acuérdate.

9.   Se escribe Brunelleschi y Quattrocento.

10.  Si durante los cinco años de licenciatura llegas a las 10.000 fotocopias, entras gratis en el Prado.
Me ha hecho gracia la verdad. Yo añadiría un par de cosas. Al principio de la carrera la gente de Filosofía hacía coñas sobre nosotros los de Historia del Arte empezando cada frase diciendo "Según el pensamiento de Duchamp..." Aquí van los míos:
 
11. Si Panofsky lo dijo, lo mismo ya no es verdad, pero queda guay ponerlo en el examen, punto más para tí seguro.

12. No te dejes engañar para perder el tiempo, en s.XVIII solo te van a preguntar por Goya. Y sí, eso es un cartón de tapiz.

13. Las medidas de un cuadro son siempre aproximadas, no seas cabrito con el resto de tus compañeros poniéndolas exactas. Especialmente si es un tondo.

14. Con absoluta seguridad en el exámen de técnicas artísticas te preguntarán "el vaciado" sabiendo eso tienes medio exámen hecho.

15. Hazte el cuerpo de que más de un profesor te pondrá una diapositiva amarillenta de su viaje a Roma en el 76 en el exámen aunque tenga 10.000 en alta calidad. Moraleja: no te quedes con detalles (tipo: señora de rojo que aparece en un lateral) de tus imagenes para diferenciar una iglesia de otra. La clave está en las puertas. El número de escalones también te pueden llevar a equívoco.

16. Eso no es un puente, es un acueducto, y eso no es un acueducto, es un puente.

17. Las 3 primeras clases de historia de la fotografía se te pasarán volando aunque son décadas, no te lo tomes a la ligera, apréndete de memoria la evolución aunque no entiendas nada de gelatinas y tal.

18. Si no sabes nada de la obra que están proyectando y solo tienes 5 minutos para recordar, comienza una lista de adjetivos "cultos" hasta que recuerdes algo o lo oigas por ahi.

19. Si en lugar de decir "fresco del salto del toro" dices "taurocatapsia" te has ganano al de griego.

20. Sí, has tenido suerte, en contemporáneo la mitad de las obras no tienen título, pero como no te aprendas los que tienen vas listo.

21. Si sabes explicar BIEN los dos tipos de cubismo tienes el examen aprobado y te puedes hacer una foto al lado del Guernica.