perlas y respuestas

Mi querida Elena,

Te escribo con buenas nuevas: ya cobré. Hasta nueva orden he sustituido los quesitos del Día por queso de cabra del supersol. Más no le puedo pedir a la vida.

Paso a contestarte y además incluyo carne fresca. Afila.

1) Este tema que comencé a contarte sobre la segregación en los espacios culturales (o museos) en algunos países, lo voy a dejar aquí porque desde este cómodo sofá de nuestro blog, no se puede hacer más. No tiene solución desde la administración de los espacios, es un tema social y autóctono.

2) ¿A quién le interesa lo que hacemos? Qué buena pregunta. Y yo te contesto con otra: ¿a quién le interesa lo que hacen los fontaneros? pues al que tiene un atasco en la tubería. ¿Y a quién le interesa lo que hacen los que trabajan en administración? pues al que necesita que le arreglen unos papeles. ¿Y a quién le interesa lo que hacen los publicistas? (mal ejemplo porque me parecen la lacra de la sociedad, pero vale) a todo Dios, por lo visto y a nadie en particular... y así hasta el infinito. Yo no me puedo preguntar eso porque entonces apaga y vámonos, me caso, tengo mis niños y le doy mi alma a telecinco.
No, ya sin bromas. Puede ser frustrante plantearte hasta qué punto es útil o significativo lo que haces, y qué trascendencia tiene, pero creo que todo eso hay que decidirlo desde el contexto, y desde nuestro contexto lo interesante de nuestro trabajo es lo productivo que nos resulta. Un poco pronto aún para conocer su trascendencia. Mencionas tú a los contados genios que acaparan el medio. A mí en el fondo esta gente es la que menos me preocupa en el sentido de que salvo contadas excepciones, los grandes nombres (actuales, a los clásicos no les niego nada, porque así me gusten o no, han pasado la mayor prueba que es la del tiempo) no me interesan. Y hablando de eso, el otro día añadí una nueva excepción, y es este hombre del que ya tú y yo hemos hablado en lo íntimo y privado Santiago López Petit. Fui por recomendación a una conferencia que él y su pareja, Marina Garcés daban aquí en Sevilla. La conferencia se titulaba "Interrumpir el sentido del mundo", dentro de las jornadas "Sobre capital y territorio III". Muy muy bien. Creo que te mandé un mail contándote y con una foto que hice para que lo vieras. Ya sabes que tengo larga tradición de retransmitirte las conferencias a las que asisto. En esta ocasión la nota de color no la puso ningún jovenzuelo del público, si no el conferenciante anterior. Pero ya te contaré eso en petite comité, que tiene más gracia.

3) Autores que Alfaguara publica y EL PAÍS dedica artículos en cultura: Andrés Neuman, un dos tres, responda otra vez. Aquí yo creo que hay una tema interesante, y ojo que yo no me dedico a la literatura ni mucho menos, pero sí me siento dentro del ámbito desde el punto en el que escribo y leo. A lo que me refiero es a "lo correcto" tu escribes correctamente, y haces articulitos que se mojan en lo social y político pero sin pasarse, en la medida correcta, y te presentas a los concursos correctos y tienes los correctos amigos, y como consecuencia pasas a ser más que correcto. No hablo particularmente de este hombre, porque como ya te dije no lo conozco prácticamente nada, pero yo se que tú sabes a qué me refiero.
Sobre los comentarios randoms de la gente en los periódicos, pues sí, hay muchos de pegarse un tiro, pero repito: lo malo de la libertad de expresión es que la puede usar todo el mundo.

4) El término comisarios-curadores-chamanes me ha encantado. Se lo comenté al amigo este que te digo que es escultor y estuvimos hablando de eso. Cuando defendí ligeramente la figura del comisario como delimitador de lo que es oportuno al montar la exposición, un poco más y me clava el cuchillo de la mermelada en el corazón. Yo es que lo defiendo, he tenido que lidiar bastante con los artistas en el diseño de la expo, en el proceso del montaje e incluso en el proceso de creación en el que en más de una ocasión me he implicado mucho, y por cierto que es la parte que más he disfrutado. Creo que el comisario ha de saber ser objetivo para dar una visión exterior y práctica a la expo, y saber entender y defender al artista. Es una cuestión de creer en él y que él crea en ti.
El problema es el comisario divo, o el artista divo. El problema yo diría, es la farándula.


Y Aquí te dejo la perlita del día. Estoy leyendo por trabajo cosas de la historia reciente de Europa (desde la WWI) y en concreto sobre memoria, identidad y herencia europea. Y me encuentro este artículo. Te reto a que te lo leas, te reto dos veces. Me he pasado casi una hora intentando descrifrarlo, me ha faltado el análisis sintáctico. Qué problema tiene la gente con decir las cosas de manera ordenada y lógica. En cambio tengo otro de la Universidad de Utrecht que me ha parecido sencillo, pero muy interesante. Si lo quieres, que lo dudo, te lo paso.

de segregaciones y desengaños

Por fin puedo escribir un rato. Bueno, en realidad puedo debería ir entre comillas, pero digamos que por fin me siento a escribir exclusivamente aquí.
Primero contestando a tu pregunta sobre el blog de la Red de estudios visuales: el blog lo lleva sólo el coordinador de la red, así que él publica textos generales y otros de cada miembro de la red pero con su nombre. En fin, como se irán publicando bastantes textos de personas muy diferentes, con y sin cuentas en google, lo mejor es casi no liarnos con eso y que siga como está. Por cierto que el perfil de facebook de la red lo llevo yo, ahora soy también community manager, jejeje.
Espero que con todo el tiempo que ha pasado ya hayas cobrado, porque los quesitos del Día no alimentan.
Entremos en materia:
1) de segregaciones: la verdad es que el dilema que me planteas es complicado. He estado intentando encontrar algo más por ahí sobre el tema y sólo he dado con este artículo en Vanity Fair (qué nivelazo), que dice básicamente lo que tú me cuentas, pero añade que no hay museos (aunque he visto que sí galerías) y deja entender que no puedes ir sin acompañante, pero nada sobre qué pasa si te encuentras con otros hombres. En fin, con tantas condiciones, yo veo difícil acercar un espacio de arte al público femenino. La segregación está ahí, y un espacio cultural se supone que tiene la vocación de romper esos "vicios", pero claro, qué fue antes, el huevo o la gallina. Ahora mismo la verdad es que le veo poca solución, aparte de que hubiera visitas guiadas para grupos de mujeres con las salas cerradas, pero aún así eso no me parecería una solución, si nuestro objetivo (blanco, occidental y civilizatorio) es que no haya segregación.
2) esto me recuerda a un desengaño que crece y crece desde hace años ya, y ahora en este periodo tesinante-doctorante más aún: ¿a quién le importa lo que hacemos? o, más aún, ¿a quién le importa el arte? A la gente del mundillo, claro (pero también, ¿a cuántos en serio?), pero ¿tenemos eso claro? Muchos de los textos académicos que tengo que leer cada día son absolutamente estériles, no le interesan a nadie, ni siquiera a la gente del mundillo; hay ejércitos de especialistas escribiendo cosas vacías de sentido sobre algo que a pocos les interesa, sólo para alimentar el círculo vicioso del mundillo. Es frustrante y deprimente, porque realmente quienes están en esto suelen ser los más mediocres, los que menos interesan. También sabemos que están los "genios" que acaparan tanto el poco interés que el mundillo despierta como las pocas oportunidades de crear y trabajar que hay. En fin, aquí te dejo esta reflexión de lunes por noche, con las calles nevadas.
3) sobre Andrés Neuman no te puedo decir gran cosa porque no he leído nada suyo (más que algún artículo insulso que ha publicado en el País), pero estoy segura de que el comentario de la lectora Virginia no va desencaminado. Así sin pensarlo mucho yo te diría que alguien que publique Alfaguara no puede ser el autor más brillante de su generación, quizá sí el autor que tuvo el mejor padrino de su generación, o el autor que mejor supo amoldarse al establishment de su generación. Lo de los comentarios en los periódicos es otro tema. Yo la verdad es que no les presto demasiada atención pero cuando leo alguno normalmente me echo las manos a la cabeza, porque hay gente que se aburre mucho y es muy fanática. De todas formas, más que el abuso de la libertad de expresión el problema es el anonimato, ese sí que te permite cualquier cosa.
4) bravo por esa exposición que tanto te gustó. Yo hace tiempo que no encuentro una así. Por el texto y las fotos la verdad es que creo que no me termino de hacer bien una idea de lo que es la expo, pero confío ciegamente en lo que me cuentas, y realmente me reconforta saber que todavía hay gente coherente y textos que no se van por las ramas y terminan sin decir nada. Esta era una expo de artista y no de comisario, ¿verdad? Quizá ahí está la clave. Los comisarios-curadores-chamanes que no saben quedarse en su lugar me irritan cada día más.
;-)

Con Prisa-s y sin ellas.

Querida Elena,

Mientras repaso lo que escribo para tu/nuestra lectura, me encuentro este alegre artículo en El País sobre Andrés Neuman , que lo señala como el autor más brillante de su generación.
Más abajo se lee un comentario de una lectora que firma como Virginia y dice:

"Pésimo autor publicado por Alfaguara (eso explica este artículo)."

Últimamente me leo más los comentarios de la gente que los artículos. Este en particular, tiene hasta gracia, pero hay verdaderas discusiones en la memoria de El País que es para darse chocazos contra la pared. Lo malo que tiene la libertad de expresión es que la puede usar todo el mundo.

Qué pensamos de Andrés Neuman? A mí me parece bien, pero no como para un libro de medio kilo, no sé si me explico. Por lo menos el tío no se ha ido a Malasaña a vivir con Sabina y toda esta gente, no te lo tomes a mal Elena, que tú sabes que yo aprecio los 5 años que pasé en la capital, pero si todo el mundo se va quién podrá defendernos? (guiño al clásico chavo del ocho).

Te comento algo que seguro no vas a leer en el periódico. El viernes tuve un muy buen día aquí en Sevilla. Como te dije no tenía un duro pero me salió la tarde/noche redonda.

Fui a ver la primera exposición que me ha gustado verdaderamente en mucho tiempo. De Rodrigo Martín Freire "El triunfo del tiempo y el desengaño" en la galería Alarcón Criado. Te adjuntaría alguna de las fotos, pero son bastante regulares y no es justo. La cuestión que yo agradecí de esta expo es que estaba bien montado el trabajo, y particularmente una de las obras era muy compleja. Bueno, venga, te pongo la foto para que sepas de qué hablo, pero no te dejes guiar por la calidad de la imagen.

Mientras la subo aquí tienes un poco del texto de la nota de prensa:

El título de la exposición, “El triunfo del Tiempo y del Desengaño”, alude a la obra homónima del compositor George Friedrich Haendel, una fábula moral sobre la fugacidad de la belleza y de los placeres mundanos. La obra de Haendel, en la que participan cuatro personajes  -la Belleza, el Placer, el Desengaño y el Tiempo-, es una alegoría sobre la farsa de ilusión y el hipnotismo que los placeres suscitan en el hombre, que despilfarra su juventud en vicios y excesos. El Tiempo inmisericorde, que traerá el deterioro y el envejecimiento, juzgará con dureza las vidas banales de los personajes en fiestas y placeres y acabará llevándolos hasta la muerte.

A Martín Freire le interesa la idea de transitoriedad ya que ha sido una constante en su obra presuponiendo que el carácter efímero sigue siendo una de las principales inquietudes de la humanidad y justificando importantes consecuencias formales de su trabajo.

La exposición estará compuesta por varias piezas de carácter tridimensional,  principalmente por una instalación monumental  que protagonizará la sala de la galeria. La pieza está formada por sesgados planos de ventanas de aluminio ensamblados a masas opacas de pvc policromadas. 

(...)

Martín Freire en su trabajo le otorga a la ventana la categoría de escultura pero no es solo una excusa constructiva,  sino que la ventana de transmite una fuerza simbólica relacionada con la caducidad de la vida y una invitación a la proyección estética de la mirada,  al mismo tiempo es una evidente referencia al carácter efímero de la obra del artista.  

La verdad es que conceptualmente se agradece la coherencia. Lo único que no me encajaba nada es que el “vidrio” de la ventana en realidad era PVC, digo yo por una cuestión de peso y de precio (digo yo, porque le pregunté al artista y el chico la verdad es que estaba un poco sobrepasado en el momento y no me contestó a mi pregunta). Es una pena, porque creo que eso le quita un poco de honestidad, vamos a decirlo así, a la obra.

Por lo demás genial.

Después de eso, unos artistas amigos del de la exposición me llevaron a un concierto de un amigo suyo que empezó la carrera de Bellas Artes con ellos a pesar de tener cero intención de ser artista, al menos plástico, ya que desde el día  se veía que tenía alma de showman. Efectivamente el tipo se salía de su piel interpretativamente hablando. Un concierto muy divertido y unas letras muy locuaces. Lo mejor fue “me gustaría darle con la polla en la cara a chicas de colegio de uniforme”. ZAS.

Así terminó mi viernes cultural. No te digo más. 

Viernes que parecen lunes, o peores.

Fantástico todo!
Lo único es que todos los posts publicados en ese otro blog están firmados por otra persona, puede ser que estéis teniendo el mismo problema que tuvimos nosotras al principio con las autorias de los posts?

Iba a escribir, pero estoy muy enfadada con la humanidad porque hoy tendría que haber cobrado y nada de nada. Y tengo 8 euros en la cuenta y lo que está en ahorro no se puede tocar hasta dentro de 4 meses o algo así. 8 euros Elena...esto va a ser un revival de aquellos años de universidad y mis semanas de los quesitos de el caserío (marca Día). Ayyy lo que yo hacía con 700 euros! Manda muchas narices cómo se ha puesto la vida ahora.

Menos mal que una sabe y tiene gambas y filetes congelados en casa...

Pero para pensar te dejo lo siguiente:

Por cuestiones varias he estado mirando las circunstancias de la mujer en Arabia Saudí. Hay un artículo en wikipedia que aquí te dejo, échale un ojo. En resumidas cuentas, siendo una mujer tienes que ir siempre acompañada de tu padre, hermano o marido para ir a donde sea. Y luego además no puedes estar en sitios donde haya otros hombres. Por lo tanto, para que una mujer pueda ir de compras, los centros comerciales están divididos en plantas de mujeres y plantas de hombres.

Pero, aquí viene mi pregunta, qué pasa en los espacios culturales? museos, galerías... (que haberlos haylos). Mira el bucle: si eres mujer no puedes ir sola, si te lleva tu marido, no puedes estar allí porque hay otros hombres (a menos que se turnen las salas de exposiciones por días o algo así), si tú no puedes ir, no puedes llevar a tus hijos, y los maridos no les van a llevar, porque no les corresponde encargarse de los niños. Voilà! Esto es muy resumido, pero si te lees el artículo completo comprenderás la dificultad tan seria que entraña la visita al museo.

Hay alguna forma de acercarles al espacio expositivo? alguna forma de acercarlas a la cultura evitando la segregación?

Mi única respuesta son las redes sociales, que por cierto están censuradas, obviamente. Qué se puede proponer en estos casos? cómo se puede generar una interacción con la cultura?

tachán tachán!

vueltas

¡Querida Andrea!
La verdad es que me encanta que los blogs renazcan con alegría. Espero tu plato sugerente, y mientras tanto te dejo un enlace a otro blog que acaba de nacer, de una red de estudios visuales que acaba de nacer (un poco antes que el blog, como el huevo y la gallina) y en la que participo. El primer post es un mini resumen de mi última ponencia. Ole y ole con el autobombo :-)
http://revlat.blogspot.de/
Welcome back a ti también!

No se ha muerto hasta que le echan tierra encima

Querida Elena,

Te sorprenderá un mail de esta procedencia, pero hace tiempo que extraño tu compañía, y mi desparrame intelectualoide por estas tintas.

Por eso te digo que preparo un plato sugerente para la próxima semana y te animo a que compartas cualquier lectura que tengas entretenida a mano.

Ya sabes que hace poco te alargué un trozo de una tesis cercana, espero en cualquier caso que no le hayas dedicado demasiado tiempo. Confío en que no haya sido así.

Espero que le echaras un ojo a esto, que aunque sé que tú y yo lo conocemos nunca lo hemos puesto por aquí: El pressentiment.

La verdad es que esta gente tiene su gracia.
El otro día hablaba un tipo en la 2 (ni quieras saber quién es) sobre el fin del pensamiento español (¿mande?) por causa del movimiento independentista catalán y de la cosificación del arte autóctono por parte de estos mismos movimiento independentistas.

Fíjate para lo que ha quedado la cadena cultural...

Allí (no en el mismo programa ni el mismo día) vi el documental del que creo que ya te hablé con este tipo: Zizek  mucho más que interesante (5 puntos más para la 2). Este link me vino por otro lado, un amigo de mi padre creo, no sé, pero vamos es el que tengo más a mano, aunque no se aleja mucho de lo que hablaba en el docu.

Welcome back to Tijuana!

respuestas

Aquí vengo, dispuesta a comentar ;-)

Sobre lo que dice Daniel Verbis estoy contigo. Tendría que echarle un vistazo mayor al libro, pero vamos, primero me parece un poco simplista eso de la exageración y la perfección, y la exageración perfecta. Y después es lo que dices, qué manía. Pero ya sabes, la perspectiva histórica (o la falta de) es lo que tiene.

El proyecto de Pablo Helguera me gusta, tiene su gracia (con crítico híper-todo includo). De todas formas te diré que, seguramente por no pertenecer al mundo de las ferias de arte, esa pieza me deja un poco fría más allá de la segunda sonrisa al leer los textos. Pero en realidad ser tan self ironic (como los modernos canadienses, por ejemplo) es una cosa muy de nuestro tiempo, ¿no? De hecho gran parte de nuestra querida pos(t)modernidad se basa en la ironía y el chascarrillo (me sale la muchachada nui, nui!).

A la revista HACHE le tengo que echar un vistazo con más calma, sobre todo ahora que me has enviado el link total.

Y para seguir un poco con la conversación, te dejo una cita de lo que he estado trabajando esta tarde:

" Únicamente en el arte, la ambivalencia entre imagen y medio ejerce una intensa fascinación a nuestra percepción. Es el tipo de fascinación que adscribimos al campo de la estética. Comienza justo donde nuestra impresión sensorial se ve cautivada alternativamente por la ilusión espacial y por la superficie pintada de una pintura. Es entonces que disfrutamos la ambivalencia entre ficción y hecho, entre espacio representado y lienzo pintado, como un elevado placer estético. (...) Quizás en la actualidad los expertos del arte desprecian el tema de los medios porque parece poner en peligro el concepto de arte. No se quiere que el arte se coteje con ningún argumento que traiga a colación los banales medios.

El conflicto puede rastrearse a partir del momento en que surgió la abstracción en la pintura norteamericana, aunque el crítico de arte Clement Greenberg haya extraído de ello consecuencias radicales, al proponer en sus primeros ensayos la conocida tesis de que la pintura debía liberarse de las imágenes de este mundo y ya solamente poner en exhibición su propio medio, es decir, lienzo y color. (...) [Greenberg] Pretendía ceder las imágenes a los medios masivos; sin embargo, el arte tenía la tarea de producir su propia imagen. De ahí su postulado de que los pintores debían tener como tema el "medio del arte" y expulsar mediante la abstracción toda copia proveniente del entorno. El ejemplo muestra que el concepto de imagen no se puede derivar de manera general del arte, y que la cualidad de imagen no se puede equiparar con la imagen artística. La cuestión reside más precisamente en qué modo se han transformado las imágenes cuando han entrado en el contexto del arte". (La negrita es mía)

Hans Belting, Antropología de la imagen, 2002, pp. 43-44.

Te va a gustar

Querida Elena,

Sé que esperas el resumen del texto que llevamos un par de días discutiendo. Pero esta mañana me ha llegado mi jefe con una serie de libritos de La Naval de Cartagena, que estaban bastante bien.

Algunos son resultados de exposiciones y otros son parte de la revista (la revista más pequeña). Intentaré enterarme de si hay modo de conseguirlas por correo, a ver si te puedo hacer llegar alguna.

Hay uno de Daniel Verbis que se titula 21st Century Squizoid man.
Se divide en diferentes partes:
Sobre el artista (nothing he's got he really needs)
Sobre el arte (nada dura todo permanece)
Sobre la teoría (esto sí ya es un exceso)


Está gracioso, la verdad.
En el de "sobre el arte" reza: "El problema del arte hoy es el término medio. Casi todo lo que hacemos se encuentra en el término medio a pesar de que en lo artístico en teoría solo cabe lo excepcional. Esta excepcionalidad, desde el punto de vista plástico, reclama la perfección o la exageación. En ambas vertientes podemos situar a los artistas del pasado. En el siglo que nos acompaña solo podemos seguir un camino para tener crédito: LA EXAGERACIÓN PERFECTA".


Y luego continúa en la misma línea.
Qué manía de pensar que todo tiempo pasado fue mejor... no sé en qué se basa ese convencimiento de que toda la producción artística del pasado era la leche. Estoy profundamente segura de que han ardido con razón en más de una hoguera obras que no valían un duro, como muchas de las que vemos hoy en día. Quizás esa es la diferencia, que ahora vemos demasiado.
Pero esto ya lo hemos discutido muchas veces y llegado a la conclusión de que es un problema de perspectiva histórica. Et ç'est tout.

Pero te digo más. Me encuentro con este otro librito entre el tocho que me ha entregado B. hoy. Y dime si es que no nos persigue:

portadita

la pieza en ARCO

Oh qué sorpresa.

Y el proyecto. Tú descolgabas el teléfono y este era el mensaje, ibas pulsando según tu situación.

Me parto con este.

Me guardo este para hipotéticas visitas con futuribles parejas a la feria. Dale una copia a tu señor esposo.

La verdad es que el proyecto está bastante bien :)


Hay otro de los libros que es un publicación de HACHE con su portada "I'm a fucking poet". Quizás puedas leer algo aquí.

Para que veas las cosas que te traigo, darling ;)

PS: Sí que voy finalmente a Ausburg!!! será viable vernos y tener una conversación en vivo y en directo? A final de mes voy con las chicas (nada más aterrizar de Alemania, cojo la mochila y me voy a pillar un bus) a casa de Lucía en Portugal. A tu salud! Ojalá estuvieras tú también.

Marcel Duchamp a la española

Entro en cultura de El País buscando una exposición en concreto que no encuentro y me topo con esto:

Marcel Duchamp, modo de empleo

Se publican sus 'Escritos' (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores)

Un acontecimiento editorial que contribuirá a descubrir al artista más allá de los tópicos

Mira por donde, después de estar el otro día dando vueltas sobre él. En el artículo hacen una "selección" de textos de lo publicado, aquí te dejo un párrafo.

Me gusta la palabra «creer». En general, cuando alguien dice «sé», no se sabe, se cree. Creo que el arte es la única forma de actividad por la que el hombre como tal se manifiesta como verdadero individuo. Sólo gracias a ella puede superar el estadio animal, porque el arte es una salida hacia regiones donde no dominan ni el tiempo ni el espacio. Vivir es creer; al menos es lo que yo creo.

Hola de nuevo

Te aviso que me encuentro en un día un poco más filosófico de la cuenta, supongo que lo has podido apreciar en el mail que os he mandado a Elisa y a tí con el blog de un tipo que escribe sobre Ramírez. Llegué a él buscando "Duchamp, el amor y al muerte incluso". Lo tenía pero cometí el garrafal error de prestarlo. Llevo un día de densidades.

Aquí en el trabajo bien, y el libro se va gestando. (Texto editado).

Mi vida más allá del trabajo en Sevilla se resume en mi gato, mi piso, el parque, el jamón y mis libros. Tengo pocos conocidos y en ocasiones voy a visitar a mi familia para ver a mis sobrinos con los que disfruto mucho, pero calma, no escucho el tic tac del reloj biológico ni de lejos.

En otro orden de cosas te voy respondiendo:

"El fuerte", pues llegué enlazando cosas que iba buscando de matadero, pero me gustó el tema y pensé que encajaba contigo. Por cierto que te he enviado un mail con un summer programm (last call) que quizás te interese.

Sobre el posmodernismo...mira...el otro día mi amiga Patricia (antigua jefa mía y futura dominadora del mundo junto con unas servidoras) me manda un mensaje diciendo "adivina quien sale en el artículo del posmodernismo de wikipedia". (Redobles de tambor...) Nach Scrach. Como tú no has sido de la cultura hip-hop en tu vida te ilsutro y te digo que es un rapero  español que por lo visto coincide en sus letras con la idea del posmodernismo...no te lo pierdas.
Y aquí repito mi frase anterior, si el posmodernismo existió o existe me da profundamente lo mismo, es una corriente que al fin y al cabo no describe nada. Llámame antigua, pero donde no se pueda hacer un decálogo descriptivo o donde no haya su buen manifiesto, ni hay movimiento ni hay ná. Además que es lo que tu dices, el que quiera que le dé vueltas y escriba lo que quiera (yo tampoco miro a nadie).

Pero me gusta la idea que das sobre tener tu propio atlas en el que vas recogiendo lo que te gusta. Es verdad que da la sensación de estar un poco masificado el mundo del arte actual, pero yo me pregunto si no ha sido así siempre, y como algunos simplemente quedaron atrás. Nuestros futuribles hijos verán los resultados y ya nos dirán algo. Por ahora toca disfrutar cuando se pueda de eso que llamamos "lo que hay que ver!".

Hay algo que tengo en el tintero hace ya más de un par de posts. Tu me proponías que te hablar de mi visión de la relación exposición- espectáculo. ¿Es la exposición un espectáculo? O más bien, es el espectáculo parte de la exposición. Bueno, no creo que se pueda asumir como una característica fija.
El espectáculo en sí no ha de tener contenido necesariamente, ha de sorprender, entretener, conectar, transmitir, pero no ha de tener un contenido conceptual más allá de la intención primera del entretenimiento.

La exposición por el contrario (asumo que estamos hablando de una exposición de arte y no de coches que vuelan) tiene unos contenidos clave que ha de transmitir del modo que el diseñador y el comisario crean conveniente usando las piezas y las claves conceptuales que poseen.
Puede ser la espectacularidad una de esas herramientas?? Sin duda, pero no creo que espectáculo sea intrínseco a exposición.

Espero con esto haber destapado (o más bien re-destapado) una discusión divertida contigo.

he vuelto

He vuelto. Por lo menos hoy puedo sentarme un rato a escribir en este espacio tranquilamente. Llevo un mes de locos. Primero empezar a escribir un artículo para una revista. Después preparar una pequeña presentación sobre mi tesis para un encuentro de jóvenes investigadores, después volver a trabajar en el artículo, que ademas es a 4 manos (con mi directora de tesis), y que por eso tiene más trabajo de comunicación y redacción. En el medio de todo eso enviar abstracts a congresos y solicitar cursos de verano. Terminar el artículo (hasta que el editor nos lo devuelva con comentarios) y recibir la aceptación para el curso de verano, pero entonces darme cuenta de que cuesta nada menos que 3.000 dólares. Y ahora intentar conseguir de cualquier forma algo de financiación para poder hacer el curso, porque tiene muy muy buena pinta. Pero no creo que lo pueda conseguir, porque en España que yo sepa no hay fundaciones que te financien estas cosas por tu cara bonita, y tal y como están las cosas... en fin.

Sobre El Fuerte: qué buena pinta, no los conocía pero los seguiré a partir de ahora. ¿Has llegado a ellos por algo en concreto?

¿Cómo va el trabajo?

Sobre nuestras lecturas: los párrafos que te puse de Didi-Huberman son parte de su libro Ante el tiempo, y en ese capítulo básicamente habla de las intersecciones Warburg-Benjamin en torno a la temporalidad/historicidad de las imágenes artísticas. Pero últimamente estoy muy caótica con mis lecturas y no he seguido con Didi, así que cuando lo retome si quieres te cuento más de esto.

Estoy contigo en que decir posmodernidad es precipitarse, pero también es cierto que el ser humano tiene una tendencia ¿natural? a etiquetarlo todo, para comprenderlo mejor, para orientarse mejor, para lo que sea, pero lo hacemos y bueno, la posmodernidad simplemente indica que estamos después de la modernidad, difunta por la violencia de los años 40. Yo me quedo con dos cosas del texto de Utzon: optimismo, nos abrieron los ojos (los fauvistas). Como el dice, no sabemos cómo acabará todo esto, pero lo que se crea nos inspira, sea posmoderno o no. Evidentemente no todo lo que se crea hoy es bueno, ni mucho menos, pero una va creando en su cabeza un atlas de lo que le gusta y le anima a seguir adelante en este mundo, y yo, si es posmoderno o antimoderno o ultramoderno qué más da. Allá los que quieran darle vueltas a algo, normalmente bastante inútil, con sus pajas mentales. Y no miro a nadie (:-P).

Aquí te dejo este espacio

El Fuerte

Sobre tus lecturas y las mías

Qué selección de párrafos me mandas Elen!!

Pero te voy a ser sincera y te diré que necesitaría un poco de introducción a la lectura. A raíz de qué viene el debate? A qué estás aplicando estos textos dentro de tu tesis?

Me pillas muy verde dentro de lo que es la iconología del intervalo. Me podrías hacer una breve síntesis?

Yo te traigo una página de un libro de textos de Jorn Utzon (el arquitecto de la Ópera de Sidney). 

Ojo al dato.

Leyendo más sobre la posmodernidad, si existió, si no existió, si ya se ha acabado, si estamos o no estamos, y que era, cae uno en la cuenta de que realmente el concepto posmodernidad para mí es precipitado.

Es muy difícil describir un momentos filosófico/estético/histórico (le llamamos antropológico o social y terminamos antes?) que son actuales, porque si la perspectiva del tiempo ya da varios matices a un movimiento, la actualidad tiene tantas perspectivas como seres que respiran. 

No sé si has leído los principios metodológicos de la crítica posmoderna, pero me resultan prepotentes y poco útiles. 

Yo estoy con Utzon, me parece un concepto inventado (aunque todos los periodos son inventados).

Tú y yo nos hemos echado más de dos risas sobre la posmodernidad, pero nunca hemos hablado de nuestro punto de vista sobre ello. Aquí te dejo un tema.

y ahora sigo con la conversación

¿Que qué rumbo está tomando el arte? Uf, no sé si esa pregunta se puede responder. Tengamos fe en que de aquí a unos años sólo quedarán "los mejores", los que más nos aporten con sus obras, los que creen realmente "imágenes dialécticas" como las de Benjamin. Pero tú y yo sabemos que esto no funciona (solamente) así.

Oye y ¿cuándo se puede ver el docu completo de Ai Wei Wei?

Espero ansiosa tu respuesta sobre las exposiciones y el espectáculo. Hagamos aquí un simposio.

Y ya me contarás también esas líneas argumentales para el libro y las expos. Suena muy muy bien, y que te dejen comprar los libros que quieras es una bendición. Hell yeah!

iconología del intervalo (o algunos párrafos de lo que estoy leyendo y trabajando)

... He allí por qué, para Walter Benjamin, la historia del arte recomienza de ese modo: porque la imagen está en adelante ubicada en el mismo centro, en el centro originario y turbulento del proceso histórico como tal. Pero ¿por qué una imagen?

Porque en la imagen el ser se disgrega: explota y, al hacerlo, muestra -pero por muy poco tiempo- el material con qué está hecho. La imagen no es la imitación de las cosas, sino el intervalo hecho visible, la línea de fractura entre las cosas. Aby Warburg ya decía que la única iconología interesante para él era una "iconología del intervalo"...

... ¿En qué la imagen es un fenómeno originario de la presentación? En lo que reúne y, por así decirlo, hace explotar junto con las modalidades ontológicas contradictorias: de un lado la presencia y del otro la representación, de un lado el devenir de lo que cambia y del otro la estasis plena de lo que permanece. La imagen auténtica será entonces pensada como una imagen dialéctica...

... ¿Se comprende ahora por qué la imagen aparece en el corazón mismo del proceso histórico? Porque la historia se disgrega en imágenes y no en historias", afirma Benjamin...

... Pero la imagen desmonta la historia en otro sentido. La desmonta como se desmonta un reloj, es decir, como se desarman minuciosamente las piezas de un mecanismo. En ese momento, el reloj, por supuesto, deja de funcionar. Esta suspensión, sin embargo, trae aparejado un efecto de conocimiento que sería imposible de otro odo. Se pueden separar las piezas de un reloj para aniquilar el insoportable tic-tac del tiempo marcado, pero también para entender mejor cómo funciona, incluso para arreglar el reloj que se rompió...

Yo le voy a poner título, mira por donde.

Jamía Elena, como diría Irtha, lo tuyo es un no parar.

Yo que me alegro. El síndrome de la hoja en blanco...cómo nos conocemos el síndrome ese y yo.

Pero antes de contarte, te comentaré algo sobre Kapoor.

Aunque admiro muchísimo su obra, y la exposición en el Guggenheim me pareció increíble, sobrecogedora y lo que es más importante, comprensible, está claro que este hombre está en otra esfera que no toca ni lo terrenal, ni lo terrícola ni lo humano. No es un dios, es un artista con éxito, que a nivel de contacto con la realidad viene siendo lo mismo.

Y Aquí te dejo una pregunta: si los artistas tienen el papel de retratar su contexto histórico/social/cultural o lo que sea, pero los que más visibilidad tienen, viven en su pompa o producen a base del recuerdo de cuando eran cuerpos tangibles y no celestes, qué rumbo está tomando el arte?

Yo por eso estoy con Ai Wei Wei hasta el fin, porque el hombre tiene un par, es un artista excelente y además tiene una implicación directa con su pueblo y su entorno que lleva hasta las últimas consecuencias. Si no te he recomendado ya el documental "Never Sorry" (del que solo he visto el trailer, pero estoy deseando ver el resto, te lo recomiendo.

Creo que es el link correcto, ahora lo miraré.

Anyway...

La declaración de Solana (aka thyssen is the hood) de que ya no habrá exposiciones minoritarias porque se necesitan visitantes y dinero... pues mira, qué quieres que te diga. Yo me pasé 5 años viviendo allí y tenía la sensación de que las exposiciones temporales eran 4 ó 5 que se iban repitiendo con el tiempo. ¿A qué llama minoritarias? No sé, me parecen la mayoría sacadas de los cuadros destacados en amarillo de aquellos libros de texto tiempo ha.

Aunque hay que reconocer que a nivel de comisariado están bien planteadas generalmente.

El Thyssen me aburre un poco ya (esa frase no es mía, ya lo sabes). Hablemos de otra cosa. Por ejemplo de este fragmento de texto en el que Manolo Borja (aka de MCARS al infinito y más allá) dice a propósito de la nueva maquinita que está analizando martes y domingos por la tarde el Guernica, cuadro que lleva 80 años dando noticias cada mes:

"Lo que Borja-Villel tiene claro es que la obra no saldrá del museo, según aseguró tajante en respuesta a las declaraciones del director del Prado, Miguel Zugaza, que reitera su deseo de que el Guernica se muestre en el Prado. “No hay caso. Así lo decidió el patronato. La obra es una pieza fundamental para este museo. No se la puede extraer del contexto de los años 30. Nuestra gran exposición del verano, que presentaremos en junio, gira en torno al Guernica y al Pabellón de la República de 1937”. Con sentido del humor añadió que a él también le pueden gustar piezas del Hermitage, pero que no por eso va a pedírselas a Putin."

La verdad es que la parte con esa frase, vamos a mí me ha hecho gracia. Así es como hay que tomarse el arte, con un poquito de humor. Hombre ya.

Reformulo tu pregunta/tema: ¿Son las exposiciones espectáculos por definición? ¿Han de serlo? Simposio. Esa te la argumento mejor pronto, pero ya te digo que en un porcentaje alto mi respuesta es no.

Lo que yo iba a decir sobre Kapoor. Estos días en el trabajo he leído bastante sobre él, la evolución de su obra y he visto en youtube algunas conferencia. Excelente orador, vaya eso por delante.

La obra de Kapoor roza ya las razones metafísicas. Mucha sangre de mi pueblo y mucha cera pero este hombre trabaja a base de dimensiones y de interacciones con el espacio. Por eso te digo, que no te desencantes por esa declaración.

A mí me parece estupendo tu nuevo entorno gélido, familiar y de investigación, eres nuestra gran promesa, así que no nos falles! Cuéntame más sobre tus lecturas allí!

De las mías aquí te cuento que me comen los libros. Para mi felicidad me permiten la compra de todas aquellas publicaciones que creo necesarias sin preguntarme nada, dí tu que procuro no pedir 5 libros de 150 euros cada tomo, pero para mí, que la razón principal de mi precaria economía y eje central de mi adicción ha sido la compra de libros (y lo caros que son los de arte...), esto me quita de un apuro.

Básicamente mi día consiste en estar al tanto de la actualidad mundial y local en materia de diseño, arte y arquitectura, leer, leer, pensar en que leer, buscar, preguntar y tomar notas.

Esto es muy agradable, pero realmente cansado porque la cabeza no para de funcionar a las 5. Es como un entrenamiento intensivo, sabes? Se me van ocurriendo líneas discursivas para el libro y para los textos de las expos constantemente, y me agobia no poder apuntar todas las ideas en el momento. Supongo que aprenderé a llevarlo. Mientras lo disfruto mucho, e intento comer muchas vitaminas, a ver si crezco.

Sé que es una forma de hablar, pero esa forma de hablar puede esconder algo (chan chan chaaaán). Y desde que leí un artículo sobre Kapoor en el que decía algo así como que la crisis no afecta al arte y que si el espacio y las formas y los 3 millones de euros que cuesta una pieza, como que cada vez me creo menos a cualquiera. He intentado encontrar ese artículo pero no lo he conseguido, así que tendrás que tener un acto de fe.

Y estoy contigo: prácticas culturales o prácticas artísticas son buenos términos, yo cada vez los uso más, porque cada vez es más difícil etiquetar las obras/productos, y además lo procesual está de moda (y a mí me gusta), así que "prácticas" es una buena palabra. Siempre y cuando no nos refiramos a prácticas no remuneradas en cualquier institución, cosa que no es bella aunque sí universal. Tú y yo lo sabemos.

Sobre el vídeo de los tres señores directores, en primer lugar te diré que vaya ful-de-estambul en cuanto a contenido. Ya podían haber hecho sus deberes los periodistas y haber sacado un poco más de chicha, preguntarles cosas interesantes incluso, qué sé yo. Y sí, Solana sigue igual y eso es de agradecer. Aunque después leyendo el artículo que acompaña al vídeo confiese que ya no van a poder hacer exposiciones "minoritarias", que necesitan millones de visitantes para mantenerse; y que la próxima expo grande será de Hopper, lo cual a mí me fascina, pero me entristece un poquito pensar que será una exposición-espectáculo. Aunque bueno, qué es una exposición si no un espectáculo... (te lo dejo caer).

Qué más te cuento... ahora mismo ando un poco estresada porque tengo que entregar un artículo antes de final de mes y estoy sufriendo el síndrome de la página en blanco, pero bueno, ahí va la cosa. Y espero dentro de poco recibir la llamada de un profesor de aquí, que se dedica a lo mío y es (medio) compatriota tuyo. Ya te contaré.

Y en el medio de todo esto estoy recuperando mi amor por la investigación, el ensayo y la historia del arte, todo junto y gracias a Didi-Huberman y sus lecturas de Benjamin/Warburg. Qué alegría. Siempre es tan necesario :-)

A las barricadas.

Mujer, es una forma poética de hablar. El dinero está ahi, y es motor y motivo, pero no es el corazón.

A mí el término prácticas culturales me gusta, es así como muy empaquetadito.

Yo bien, en Sevilla, aún encontrando mi sitio, ya sabes, espero que para el final de la semana tener un espacio definido y acotado para mi persona y enseres: libros, vasos, platos, ollas y cojines. 

Temiendo el peregrinaje a IKEA como se teme el jucio final, y procesando mucha nueva información y metodología en el trabajo.

Para hacer esto un lunes distendido y esperando que tus respuestas no se hagan esperar te dejo un video que me ha hecho reír como poco. Míralos a los 3 de la milla de oro del Arte en Madrid. Qué majetes. Solana sigue estando como el primer día. Literalmente. 

Los directores del Prado, Reina Sofía y Thyssen dan batalla a la crisis

Hay que ver Elena, y nosotras preocupadas.

PD: Cuéntate algo. 

Después de demasiado tiempo sin poder sentarme tranquila a compartir cosas contigo, aquí estoy. Estas últimas semanas/meses han sido bastante movidas para ambas, y lo que nos queda. Pero es bello encontrar un día que me has dejado aquí este texto de Eliasson, con el que estoy muy de acuerdo en casi todo (¿cómo no estarlo?). Solamente me chirría un poco que diga tan tajantemente que "cultural practices such as art are not driven by capitalistic values", porque es evidente que muchas prácticas culturales o artísticas están muy movidas por intereses económicos, si no al 100%, en un alto porcentaje, porque el mercado del arte y el mercado de la cultura/entretenimiento es muy potente, quieran reconocerlo los artistas o los curators o no.

Pero en fin, por lo demás el texto es muy emocionante, yo me veo bien reflejada en esas opiniones y realmente todavía creo que el arte es un espacio muy útil para que las personas se encuentren consigo mismas y reflexionen sobre su entorno y sobre un montón de aspectos de lo social. Que hay que "desmontar" los valores hegemónicos de la modernidad, bueno, también, siempre que la posmodernidad no nos ciegue.

Espero poder ponerte muy pronto yo también algún textillo, pero mientras tanto cuéntame cómo van las cosas por allí, y sobre todo qué tal esas exposiciones/montajes.

Your engagement has consequences.

Querida Elena:

Aquí te dejo este texto que acabo de leer, introducción al libro de la obra de Olafur Eliasson "Your engagement has consequences".

Andrea